“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。”這本是《牡丹亭》中的一段經典唱段，卻常常被用來形容昆曲藝術在前一二十年的生存狀況。2001年5月18日，中國昆曲藝術成為聯合國教科文組織宣布的首批“人類口頭和非物質遺產代表作”，在許多人眼中，這標志著昆曲的春天到來了。

　　如今，整整10年過去了，頂著“非遺”光環的昆曲在這10年間有哪些變化，昆曲藝術真的走出了危機嗎？

　　近日，由文化部、北京市人民政府聯合主辦的“昆劇之路”——中國昆曲藝術列入聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”10周年紀念活動在北京舉行，全國7家昆曲院團齊聚北京，獻上了各自的代表劇目。10年間，這些專業院團集中了全國絕大多數的昆曲演員，保留了眾多的昆曲經典傳統劇目，成為昆曲藝術表演、研習、傳承、傳播的主要力量。

　　北方昆曲劇院：擴大行業合作，興建專屬劇場

　　北方昆曲劇院院長楊鳳一將北昆這10年來的發展分為三個階段：“申遺”剛成功的5年間，大家還處於欣喜的狀態，但發展的步子邁得比較小﹔2006年起，北昆在演出上有了一些明顯的成績﹔2009年至今，隨著幾部大戲的上演或復排，“北昆開始真正地興旺發達”。

　　北方昆曲劇院是長江以北唯一一家國有昆曲院團。1957年成立之後，北昆的發展與昆曲的發展同起同落。特別是上世紀90年代以來，隨著昆曲歸於寂寞，北昆也面臨著許多考驗：辦公與排練環境得不到改善、演員收入偏低、演出機會有限。“申遺”對北昆的影響起初並不大。

　　2008年，北方昆曲劇院與保利演出有限公司聯合推出了“大都版”《西廂記》﹔今年4月，由北昆與北京市懷柔區合作推出的大型昆劇《紅樓夢》在國家大劇院上演，讓昆曲界再次為之矚目。

　　“北昆的變化首先表現在出人出戲上，出了一批好作品，而且全部由年輕演員來擔綱。”楊鳳一表示。很長一段時間，昆曲在北京沒有可觀的演出市場，既由於北昆沒有自己的劇場，也因為缺乏良好的運作。隨著近年來廣泛採取社會合作的模式，北昆的演出多了起來。除了經典老戲經常復排上演，北昆在大觀園戲樓、九朝會劇場等地也通過旅游演出的形式表演傳統折子戲。

　　“昆曲必須‘兩條腿走路’，原汁原味地保留傳統戲絕對不能改變，但一定要能創排一些大眾所能接受的昆曲。”這是楊鳳一在擔任院長的兩年中總結的經驗。盡管在200多年前的“花雅之爭”中，昆曲就讓位給了皮黃腔淡出了京城，但楊鳳一認為，昆曲在現在的北京觀眾中依然有很大的市場空間。為此，北昆還在去年專為青年觀眾打造了一台昆曲現代戲《陶然情》。她告訴記者，演出增多了之後，劇院的演員精神面貌有了很大改觀，人心很團結，練功廳平常都沒有空閑。演員收入隨之有所增加，也在實踐中得到了鍛煉。

　　據悉，北昆院址的建設已經列入了北京“十二五”規劃之中，其中就包括興建一個專屬劇場——中國昆曲大劇院。而北昆今後的發展，除了排演經典劇目，還將嘗試昆曲電影和反映昆曲發展的電視劇。

　  蘇州昆劇院： 做劇目，更要做推廣普及

　　作為昆曲藝術起源之地的院團，江蘇省蘇州昆劇院的發展格外引人關注，它也憑借幾個大型昆曲項目而沒有辜負人們的期待。2003年，白先勇選擇蘇州昆劇院為合作對象，制作“青春版”《牡丹亭》在海內外巡演，掀起昆曲藝術在“申遺”成功後的第一個高潮。2009年起，“北京大學白先勇昆曲傳承計劃”和“蘇州大學白先勇昆曲傳承計劃”相繼實施，昆曲的傳承與高校成功“聯姻”。

　　然而，回顧10年前劇院的情景，蘇州昆劇院院長蔡少華形容那時是“很艱難地在堅守”。他表示，當時的昆曲演出場次少、觀眾少、社會認同小，成為“被遺忘的角落”。“這種情形讓我們從業者精神渙散，不安心。”10年來，昆曲的境遇有了質的飛躍，但是還沒有實現根本性的改變。

　　蔡少華將10年來蘇昆的經驗歸納為兩個方面。一是通過昆曲的巡回演出形成了一種文化現象，蘇昆通過昆曲為蘇州吸引來了坂東玉三郎和白先勇兩位“榮譽市民”，體現了昆曲作為文化軟實力的強大吸引力。二是在昆曲傳承過程中把演員的傳承跟觀眾的傳承聯系起來。他介紹，“青春版”《牡丹亭》演出8年至今，近200場，觀眾累計達36萬人次，其中65%是大學生。“當年看過《牡丹亭》的大學生現在都在各自行業的一線工作，他們對於昆曲未來的發展形成了很好的觀眾群。”蔡少華認為，應該充分發揮昆曲的教育功能。今後10年蘇昆的發展，既要做劇目，還要繼續做基礎的推廣普及工作。

　  江蘇省昆劇院：個人專場模式激活劇目傳承

　　與其他昆曲院團不同，坐落於南京的江蘇省昆劇院於2004年8月隨著江蘇省演藝集團的成立，成為唯一一家轉制為企業的昆曲院團。轉企，意味著更大的改革步伐。

　　武生出身的院長柯軍深知人才隊伍建設的重要性，他將藝術傳承作為劇院建設的基礎。為此，劇院制定了個人專場制度，規定國家一級演員一年必須舉辦兩個個人專場，一個專場包括3個昆曲傳統折子戲，連續5年劇目不能重復。個人專場自2004年舉辦以來，專場演員憑借自己的知名度和對觀眾的號召力，已創造了較佳的票房收益。“到目前為止，我們已經為26人舉辦了130個專場，其中5位國家一級演員已經連續5年完成了10個專場演出，他們每人身上已經有了30多個昆曲傳統折子戲。通過舉辦專場，江蘇省昆劇院已傳承200多出昆曲傳統劇目。”柯軍說道。

　　與個人專場配套的是青年演員每年兩次的評比展演。江蘇省昆給每位青年演員都提供機會，評比展演每年都會在院內掀起兩次學戲熱潮。2006年，劇院推出完全市場化運作的大型昆劇《1699﹒桃花扇》，全部起用青年演員，平均年齡隻有18歲。

　　“我們鼓勵青年演員自主創作，比如青年武生演員楊陽自編自導自演了新戲《3﹒19》，從學習傳統的昆曲藝術到主動去探索昆曲新的可能性，有思考才會有發展。”柯軍強調，昆曲是一門特別需要“口傳心授”的藝術，在這一點上“人”就特別重要，昆曲的傳承依賴於青年演員。

　　在去年舉辦的上海世博會上，江蘇省昆與日本館合作，用日本的能劇和昆曲創作演出多媒體昆曲，通過兩國古老的非物質文化遺產的表現形式，反映環保與生態的社會問題。

　　談到對下一個10年昆曲的展望，柯軍說：“要在總結已有經驗的情況下，繼續傳承經典昆曲藝術，探索昆曲發展的新的可能性，揉碎自己，成全昆曲。” 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  成 長  文