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    由著名劇作家梁波操刀改編、天津評劇院精心排演的評劇新作《趙錦棠》，在不到半年的時間裡，先在第八屆中國評劇藝術節評比中拔得頭籌，又在文化部舉辦的全國地方戲精粹劇目匯演選拔中脫穎而出，無意間劃出了天津評戲的一道彩虹，也向世人昭示了它不俗的實力。

    一出新改編的評戲何以如此出彩？反復思量，究其根源，無非是一個“情”字。

    評劇《趙錦棠》源自傳統劇目《朱痕記》。改編本一改原戲濃郁的忠孝節義的教化氣，在舊有框架下，重點保留了“牧羊山”和“哭墳”兩折的精華部分，緊扣真情大愛的主題，通過精心構思增刪，重新結構故事、梳理情節，使劇情更合理、邏輯更周延、節奏更快捷、戲分更加好看。在對傳統戲目給予全新詮釋的同時，賦予了劇作嶄新的文化蘊涵。新作巧妙地從趙錦棠左手上的朱砂痣切入，自然導引出“執子之手，與子偕老”的愛情主線，別具匠心地進行了主旨的轉化。在這裡，真情既是趙錦棠和朱春登相親相愛的基礎，又是趙氏爽快應允丈夫替叔出征、實現家國一體大愛的重要條件，更是她信守承諾、艱難贍養婆母的必要前提。在這裡，真情與大愛既是平日點亮生活、增進家庭和睦的火種，又是苦難歲月婆媳相扶相持的精神支撐，更是冥冥中幻想著夫妻團聚闔家團圓的心靈企盼。正是因為有了情感的鋪墊，趙錦棠的自我犧牲才找到了牢靠（而不是意念）的心理依據，找到了她多舛命運下恪守婦道與孝道的真實的情感根基。“兒媳我對春登真誠答應，言之鑿鑿情意真。我們執手盟誓天作證，孝娘親守婦道永不變心。……一諾千金無反顧，不悖天理與良心！不論春登生與死，趙錦棠永遠是婆母的媳婦朱家的人。”情感線讓劇作抓住了生活的真諦，讓趙錦棠增添了生命的質感，讓傳統的忠孝之道少了些空洞說教的味道，多了些與觀眾共鳴的草根地氣，更易於觸動觀眾心靈中最柔軟的神經，增強了藝術的感人力量。

    傾情灌注不僅給予戲劇生命的質感，更為人物塑造提供了性格發展的支點。《趙錦棠》從根本上轉變了老劇目以講故事演人物的套路，轉而以人物塑造為中心，通過人物命運來推動情節進展。這一敘事角度的調整，極大地改變了傳統戲《朱痕記》的面貌，讓戲曲舞台多了個血肉豐滿、光彩照人的藝術形象。如果說，趙錦棠最初應允丈夫從軍還隻是傳統女性逆來順受的被動服從，那麼，接下來丈夫“陣亡”後決絕地抗拒改嫁，無奈地擔當起朱家全部家務勞作的過程，又顯現出她性格中勤勞善良、忍辱負重的一面。“磨房”一節，面對強暴臨危不懼、機智脫險，性格中外柔內剛的側面開始顯露﹔發展到“牧羊山”英勇救母，深情表示“兒甘願隨婆母挨餓受凍，兒甘願為婆母忍氣吞聲。兒甘願伴婆母苦熬苦等，兒甘願與婆母同守殘燈”，堅韌不拔的巾幗豪氣陡然矗立﹔尤其是到了“粥棚”讓飯、親人重逢，作惡多端的宋氏投井自盡，在一片“蒼天有眼”“咎由自取”的譴責聲中，趙錦棠以一句“好好厚葬”揭示出性格的另一面——到此為止，雖短短四字，把趙錦棠這一勤善忠貞、宅心仁厚的人物形象渲染得淋漓盡致，最終完成了她獨特個性的整體塑造。面對一系列接踵而至的災難打擊，一個柔弱的女子用自己單薄的肩膀支撐起朱家一片天，即便是瀕臨絕境，也能沉著應對，陣腳不亂。劇中主人公的性格，正是在與跌宕起伏的命運抗爭中，才逐漸成型、日益豐滿起來的。由於有了這樣一個柔弱中顯剛毅、溫順中有主見、逆境中見頑強的栩栩如生的藝術形象，才讓觀眾為之憂、為之愁，為之擔驚受怕、為之心旌蕩漾。其個性魅力讓戲劇滿台生輝。

    該劇以情感為中介，為編導和主演提供了戲劇發展起承轉合的最佳契機。特別值得稱道的是趙錦棠扮演者曾昭娟的傾情投入，讓她把自己與角色融為一體，感同身受著角色的喜怒哀樂，無形中把觀眾悄然帶入戲劇渲染的情境之中。曾昭娟沒有著意炫耀她那清亮渾厚的金嗓子，而是依據劇情需要和情感變化，精細入微地發聲運調，抑揚頓挫、緩急有序，其恰到好處的節奏掌控，成為全劇出彩的最大亮色。前兩幕，面對突如其來的蹋天大禍，趙錦棠從愕然到承受，雖忍辱負重但悲而不怨，基調較為舒緩﹔中兩幕，面對日益加劇的凌辱與迫害，災難愈加深重，唱腔中多有悲涼淒苦之意，聲調以哀婉見長﹔末兩幕，否極泰來、絕處逢生，先是朱春登的扮演者劇文林一曲悲愴的“哭墳”，再有曾昭娟一段揪心撕肺的情感傾訴，唱腔由淒婉轉向激越，結尾的大段唱腔穿雲裂錦、酣暢淋漓、蔚為大觀，既展現出一個成熟藝術家掌控舞台的能力與水平，也把劇情一步步推向高潮。

    《趙錦棠》展現的是一出人間的悲劇，雖注重在情感上做文章，卻始終沒有任何刻意煽情之處。而且，因為發自內心的真情與大愛的力量，情景交融的布景和音樂，丑角巧妙、有機、無傷大雅的插科打諢，使悲劇的淒苦得到有效淡化，為觀眾增添了幾多人間真情的溫暖。真情大愛的呼喚，既給傳統劇目帶來嶄新的時代氣息，又有對當下受物欲擠壓情感淡漠的反撥。致力於在至善中感悟至美，或許讓人不動容也難。（中國文化報）