龍年春節剛過，由四川省曲藝研究院創排的大型曲藝劇《桃李春風一壺酒》在自貢江姐劇場上演，開啟了2024年巡演之旅的首場演出。該劇以輕喜劇的形式，將四川清音、金錢板、揚琴等傳統藝術與搖滾、電子樂等現代音樂相融合，在年輕觀眾中引發熱烈反響。近年來，四川省曲藝研究院持續探索曲藝舞台的創新發展，尤其是通過《山高水長》《成都家書》等大型曲藝劇的創排，帶領四川曲藝從街頭茶館邁向劇場舞台，探索曲藝藝術未來發展。

　　2020年，由四川省曲藝研究院圍繞四川廣大扶貧干部感人故事打造的《山高水長》一經上演，就受到群眾與扶貧干部的歡迎。該劇突破傳統曲藝的表現形式，融合音樂劇、曲藝、話劇等藝術形式，以扶貧干部的視角為切入點，探討、展現精准扶貧工作中價值的重塑和人性的光輝。

　　什麼是曲藝劇？《山高水長》導演楊佳音認為，曲藝作為一種由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式，以它為載體，植入音樂劇的現代意識和審美，使之成為一部綜合性舞台藝術作品，在打造既有四川曲藝特征又有完整戲劇結構的原創劇目的同時，也使得曲藝的表演路徑更寬廣，更加具有時代氣息。

　　對於如何把握曲藝劇與音樂劇的區別，主創團隊有自己的思路和計劃：摘取曲藝曲種中更利於戲劇化、人物化、沖突化表達的門類，提煉其核心要素、典型語境、特征手法，圍繞劇情需要進行創新運用。

　　“我們根據曲藝曲種的特點，保留了揚琴、清音、車燈、竹琴等極具四川曲藝特色的藝術基調，通過編曲配器的改編，使之更加朗朗上口，貼合劇情發展。”《山高水長》音樂創作顧磊舉例說，開場的唱段《我家門前一條河》以朴素明快的四川車燈調，呈現出村民群像。後面，結合了現代編曲的揚琴、輕音、金錢板、竹琴等極具四川曲藝特色的唱段一一呈現，充滿“煙火氣”的表演有笑聲、有淚水、有感動、有力量，直觀地讓觀眾了解扶貧工作和農村發生的變化。

　　這在一年後創排的大型曲藝劇《成都家書》中也得以體現。

　　《成都家書》講述四川男兒在異國他鄉英勇戰斗、保家衛國期間，通過一封封家書傳遞親情、弘揚家國情懷的動人故事。“萬水千山，見字如面……”演出開場，演員口中不斷重復的這句唱詞讓觀眾立刻感受到抗美援朝戰爭的殘酷與悲壯。為體現真實戰爭的宏大背景，現場音樂還加入了雙管編制的交響樂團及歌隊助唱，豐富的音樂色彩不僅是對曲藝劇這一綜合性舞台藝術的再次探索，也證明了曲藝藝術既能講好百姓日常生活，也能表現國家民族宏大題材。

　　“作為對曲藝劇這一綜合性舞台藝術的再次探索，《成都家書》的音樂更加抽象化，包含的內容也更加豐富。”顧磊表示，在《成都家書》裡，雖然不會單獨出現某曲藝曲種的表演橋段，但幾乎所有音樂都是以揚琴、清音等極具四川曲藝特色的藝術門類為旋律動機進行創作發揮的。

　　創新還在繼續。2023年7月，大型曲藝劇《玉石調羹》劇目創新採用樂隊進行現場音效配合，唱段創作則原汁原味還原呈現傳統曲藝元素，展現了現場傳統曲藝器樂交織配合的魅力。“主人公白玉本身就是曲藝清音演唱藝人，所以關於她的唱段創作以四川清音為旋律動機進行發揮，更加貼合劇目的時代背景。”導演敖曉藝介紹，除白玉以外的其他角色，也通過極具曲藝特色的藝術門類來實現人物的差異化。“劇中白玉與男主角文若峰的一段對唱中，我們集中體現了四川清音、四川揚琴兩門藝術的特點，實現了不同曲種在同一唱段中的有機結合，這在曲藝表演中十分難得。”

　　值得關注的是，在尊重藝術創新規律的基礎上，四川省曲藝研究院自覺承擔文藝舉旗幟的使命，用當下觀眾喜聞樂見、耳熟能詳的方式講好黨的故事。

　　《山高水長》用有血有肉的人物吸引人，用可知可感的細節感動人，讓觀眾深入了解國家精准扶貧工作的歷史意義和背後的時代精神﹔《成都家書》讓觀眾在極具震撼的沉浸式體驗和感官沖擊下，接受紅色文化的精神洗禮﹔《玉石調羹》以曲藝女藝人的獨特視角折射出時代變革的大背景，激勵人們勇於進行觀念變革。

　　“四川省曲藝研究院正通過舞台作品一次次顛覆觀眾對傳統曲藝藝術的刻板印象。”楊佳音表示，能讓觀眾在一天的辛勤勞動後享受藝術帶來的輕鬆愉悅，這就是曲藝的生命力，“曲藝劇將四川獨有的多種曲藝形式融會其中，推動了曲藝的發展。”（付遠書）