我沒想到會獲得這麼大的榮譽，我覺得自己也沒有做什麼特別的事情和貢獻，隻是每天做好自己應該做的事情。

　　怎樣從普通做到卓越？我覺得堅持是最重要的。

　　自己肩上的責任和壓力更大了，因為年齡的原因，我今後在舞台上的時間會越來越少，我會把更多的精力放在培養年輕演員和學生上，將中芭精神傳承下去。

　　——張劍

　　10月24日，2019年度全國三八紅旗手評出，中央芭蕾舞團舞蹈演員張劍獲此殊榮。在緊張繁忙的工作間隙，張劍接受了記者的採訪，講述了她成長和奮斗的故事——

　　講述人：張劍 

　　我從9歲開始學習舞蹈，1996年畢業於北京舞蹈學院，同年進入中央芭蕾舞團，到現在已經30多年了。

　　我一直覺得芭蕾是既艱辛又美麗的。芭蕾是一門特別誠實的藝術，來不得半點虛假。在我看來，堅守是最難的，人這一輩子做好一件事並不容易，我願意為此付出畢生心血。

　　這30多年，我對自己的要求從來沒有放鬆過，堅持的必修課包括上課、排練、演出，體力上的訓練、心理上的鍛煉讓我變得專注。當一個人真正把精力集中在一件事情上的時候，私心雜念自然就不見了。我想，這就是優秀的芭蕾舞演員所應有的純淨澄澈的心境吧。

　　18歲擔任《天鵝湖》女主角

　　“從模彷開始，再慢慢深入”

　　我清晰地記得第一次擔任《天鵝湖》女主角奧杰塔的情景。出演奧杰塔這段經歷讓我加快了從學生到演員的過渡。剛一進團，我就得到了在著名古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中出演女主角奧杰塔的機會，我沒想到團裡會給予一名18歲的實習演員這樣的重任。

　　然而，剛開始排練，我就發現自己跳舞和別人很不一樣。老演員做的動作都特別漂亮，一比較，覺得自己哪裡都不對，這讓我感到難過。在學校的時候，我一直自我感覺不錯，可一進團就暴露出很多不足。差距主要在表演和音樂表現力上，學校裡更多的是動作規范這類要求，但團裡強調“如何去演繹一個人物”，而我那時候對表演的深層含義可以說完全不懂。

　　排了一段時間，老師告訴我ー個辦法，就是從模彷開始，然後再慢慢深入。那時候，馮英團長和很多老演員還在舞台上演出，我就每天去看他們在排練中如何做好每一個動作、把握每一個細節，包括表情、神態，我都一一模彷。先從外形上模彷學習，多演出、多鍛煉就會有自己的體會，我覺得這是適合新演員成長的“捷徑”。

　　《天鵝湖》裡有一個要求很高的技術動作，就是在第三幕出現的黑天鵝的32圈揮鞭轉，對女演員腿部力量的要求達到驚人的地步，要以一條腿為軸心連轉32圈，全程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶。當時，馮英團長對我的要求是舞台上轉32圈，平常台下要轉64圈。為了練習這個動作，我跳得腳趾蓋淤血，都變成黑色了，甚至腳趾蓋都脫落了，即便如此還要堅持練習。正是因為有這麼嚴格的要求，我才能快速成長。經過《天鵝湖》首演的鍛煉，我認識到舞劇中的人物是要在排練和演出中不斷去嘗試、挖掘和揣摩的。

　　《天鵝湖》首演後，我迎來了職業生涯中第二個機遇。那是1997年6月，馮英團長帶著我和塔米拉去參加第八屆莫斯科國際芭蕾舞比賽。記得當時排練《海盜》雙人舞，嚴謹到一步沒做對都必須重來。開場的幾步走，馮英團長帶著我們認真地排練了將近一下午。那段時間，我們每天從早到晚泡在排練廳裡，不要小看那簡單的幾步走，我當時就是怎麼走都不對，要麼就跟張飛似的張牙舞爪，要麼就是人沒在音樂裡，手臂也不夠柔軟。我到現在還記得，馮英團長當時啟發我說：“這是一個在海邊穿著紗裙的女孩，在海風的吹拂下，她的紗裙飄飛，人也是飄逸的。”我和搭檔塔米拉就在馮英團長耐心的教導下漸入佳境。

　　演出風格迥異的作品、見識芭蕾藝術豐富而細膩的表現手法，讓我對主題和人物內心的挖掘與刻畫有了更深層次的把握。這些經歷不僅讓我得到了全面提高，更讓我真切地感受到舞台的魅力。當一名演員能夠在舞台上掌控自己的時候，上台就成為一件非常享受的事情。

　　“藝術工作者要追求與觀眾的心靈交流”

　　《奧涅金》這部舞劇讓我從整體觀念上發生了轉變，在綜合藝術修養層面上了一個台階。《奧涅金》是我最喜愛的一部作品，因為它給演員提供了非常大的表演空間，能讓演員在跳舞的同時真正塑造人物，讓我不再將絕大部分注意力放在技術層面。可以說，跳了《奧涅金》我才發現藝術“隻可意會不可言傳”的魅力和享受，讓我明白了藝術工作者要追求與觀眾直接的心靈交流。

　　從表演上來說，劇中的女主人公達吉亞娜身上有太多可以挖掘的地方，她在情感上經受的挫折和打擊讓她變得更加堅強。每次演這部劇的時候，我都覺得自己特別強大，並且每次演出都會呈現不同的處理。我每天的想法在變，每天在台上的身體狀況也不一樣，因此在細節的處理也會有變化，於是每一次演出都會是不同的呈現。這些隨意、自然的變化正是這部作品最有意義和讓我特別享受的地方，也是舞台藝術深深吸引我的原因。

　　後來，大家覺得我比較適合扮演溫婉的角色，不適合跳熱情的角色，但我不這麼認為，我就想來一次全新的嘗試。那是2013年，團裡復排紐裡耶夫版《堂﹒吉訶德》，我那時候已經35歲了，接演《堂﹒吉訶德》對我來說是極大的挑戰。這挑戰不僅體現在人物形象上，還體現在體能上。紐裡耶夫版《堂﹒吉訶德》一直以高難度著稱，一是對男女主角的體力要求特別高，二是技術要求很苛刻，對演員腳下功夫有特殊要求。最開始，我也無法預料能演成什麼樣，但這是我一直想演的一部戲，我喜歡這種挑戰，作為一名演員，自己沒跳過的作品類型總是想去嘗試。

　　排練期間，我很用心，上班時在教室裡反復練習，從陌生到熟稔。下班後，找各種版本的演出視頻來看。每位演員在風格上的處理都不同，我從他們身上受到很多啟發。這讓我更加堅信，不應該對演員進行分類和定性。好的演員應該去挑戰不同的人物，下更多的功夫，努力刻畫不同的角色，雖然過程很艱辛，結果也不一定盡如人意，但是努力過了，在條件允許和能力范圍內做到了最好，這就夠了，這是突破自己、完善自己的過程。我並不過於看重最後的結果，我喜歡這樣一次次超越自我的經歷。

　　舞台是一個神奇的地方，為我打開了很多扇窗。在舞台上，我可以刻畫各種各樣的人物，這讓我的生活和工作變得特別豐富、有趣。人隻能活一次，但我在舞台上卻能活出無數種樣子，隨著年齡的增長，我更覺得這門藝術越來越吸引我，越來越讓我放不下。 

　　當排練者指導年輕演員

　　“哪怕在台上摔跤了都沒關系，隻要能打動觀眾”

　　傳承《紅色娘子軍》是我們團的傳統，我算是第五代瓊花。第三代瓊花的代表馮英手把手地傳授給我所有舞段和要領，她對瓊花這個角色的要求是一絲不苟的，嚴謹到每一個動作和細微的表情。讓我印象非常深刻的是給我排瓊花的第一段獨舞，光是出場掃視的眼神就排了近兩個小時。這場戲，瓊花從樹後面鑽出來，需要環視一下周邊的環境。馮英團長說：“這是多麼緊張危險的環境，你應該是高度警惕的眼神，所以絕對不能眨眼啊。”我當時就深刻地感受到必須認真對待每一次排練，藝術隻有精雕細琢才能出精品。

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國第一部原創民族芭蕾舞劇，是中央芭蕾舞團的“鎮團之寶”。從進團開始，我就對這部承載了厚重歷史的舞劇滿懷崇敬與向往。在我還沒有排瓊花的時候，隻要不在台上演出，我就站在側幕觀看。每當《國際歌》響起的時候，我都心潮澎湃，這部舞劇深深地撼動了我的靈魂。我從2000年開始接觸瓊花這一角色，那時候一直演的是分幕。我正式演《紅色娘子軍》全劇是從2002年開始的。非常有意義的是，我首次出演《紅色娘子軍》全劇是在海南，一般來說我們的首演在北京舉行，而我的首場竟然就在《紅色娘子軍》真實故事的發生地。我一直覺得自己跟瓊花的性格中有些地方很相像，我喜歡她不畏困難、勇往直前的精神，這就是我與她的不解之緣吧。

　　今天，像馮英團長當年手把手地教我那樣，我也在手把手地教下一代瓊花。我看了所有有關瓊花演出的視頻，認真學習各代瓊花的表演，總結出每位舞者的優點。這是一個很好的辦法，我開始作為排練者指導第六代瓊花表演時，首先是把之前總結的這些經驗毫無保留地教給她們，盡量讓她們少走彎路。我演出的時候會以身作則，表現好每一個動作，對年輕演員起到示范作用。我會專門搭檔一位年輕的男主演，通過對手戲的交流幫助男演員快速進步。

　　當演員和排練者是很不一樣的。其實，當排練者是舞台生涯的延續，我需要做的是通過講述和排練，把我心中理解的、賦予了很多內容的角色傳達給年輕演員。每個演員條件不一樣，要用不同的方法去引導，讓演員把自己最好的一面展現出來。剛開始當排練者那段時間，我經常睡不著覺，一直在思考如何做得更好。

　　2016年，為了紀念莎士比亞逝世400周年，中芭復排約翰﹒克蘭科版《羅密歐與朱麗葉》。10年前，我在劇中扮演朱麗葉﹔10年後，我幫助劇團的年輕演員排練朱麗葉。

　　如何能讓年輕演員在短時間內理解和詮釋好朱麗葉這種性格飽滿、感情豐富的人物角色，真是件很難的事。在排練的過程中我也時常產生困惑。有時我講了半天，感覺事無巨細地說透了，可是等到演員用肢體表現時，還是會出現許多連她們自己都不滿意的地方。我心裡明白這裡該如何表現、那裡該如何處理，但如何讓其他演員理解和接受，再用身體語言表現出來，這中間還有很長的路要走。

　　經過一段時間的觀察，我發現其中更多的是年齡和閱歷的問題。有時候，看到年輕演員我就會想起以前的自己，想起那時我覺得聽懂了排練者說的話，但其實隻是似懂非懂，並沒有領會到最內在的東西。比如，劇中有這樣一場戲——朱麗葉的父母都棄她而去了，她獨自一人在臥室裡，當想起羅密歐的那一刻，音樂完全變了，那一刻朱麗葉的內心完全敞開了，隨後她拿著婚紗奔出去找神父。在這場戲中，朱麗葉心裡那種細小的變化要通過肢體展現出來。這時候，身體的幅度和張力哪怕差一丁點兒，都會讓觀眾覺得沒有那麼感動。

　　對一名演員來說，刻畫表現的人物有沒有真正打動觀眾，這才是最關鍵的。我告訴她們，哪怕在台上摔跤了都沒關系，隻要演員所塑造出的人物是直正能夠打動觀眾的。想達到這樣的水准，需要一定的人生閱歷，而我們現在面臨的是時間緊、任務重的現實，於是，我在課下查找了大量莎士比亞創作該劇的文學研究資科，在排練間隙給年輕演員講解，並建議她們閱讀《羅密歐與朱麗葉》的原著、觀看電影等，以提升對作品的理解和掌握。

　　現在，我還擔任中央芭蕾舞團舞蹈學校副校長，把更多的精力放在了培養學生上，我在不斷摸索如何更好地教育學生，希望從小給學生一種信念：要敬畏藝術、嚴於律己，用一輩子做好一件事。看到年輕演員的進步，幫助他們更快地成長，我感到無比欣慰和快樂。這就像許多前輩無私地把經驗傳授給我一樣，我願意擔負起為年輕演員排練的工作，讓中芭精神薪火相傳。

　　與芭蕾結伴而行的人生，像一本永遠也讀不完的引人入勝的書。在芭蕾的世界裡徜徉，我覺得我很幸運，也很幸福。

　　記者手記

　　習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練，努力做到“籠天地於形內，挫萬物於筆端”。除了要有好的專業素養之外，還要有高尚的人格修為，有“鐵肩擔道義”的社會責任感。

　　張劍的舞蹈風格優雅大方、靈動流暢，戲劇表演層次清晰、形象鮮明，具有充沛的表現力和感染力。從藝二三十年，她主演了劇團上演的所有中外大型舞劇和芭蕾作品，如《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高挂》《牡丹亭》等。作為第五代瓊花的扮演者，從2002年至今，張劍演出了上百場，在劇中的瓊花成長為一名堅定的革命戰士的同時，人物骨子裡那種積極奮進、頑強抗爭的精神也感染、塑造著張劍，正是這種頑強拼搏的精神鼓舞著她不斷尋求對自我的超越。

　　中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英這樣評價張劍：“天賦與勤奮，讓她在上世紀90年代的中國芭蕾舞壇嶄露頭角﹔激情與專注，讓她在舞台上書寫了20年的輝煌成就﹔執著與堅守，讓她在20年後的今天依然活躍並為觀眾創造著驚喜。她豐厚的專業素養，使其在演繹東方和西方、古典與現代的作品時都游刃有余﹔她對藝術精益求精的不懈追求，使其創造出一個個鮮活的人物形象﹔她陽光、積極的人生態度，使其處世境界更臻完善並助推劇團氛圍和諧。我為中芭能出現張劍這樣卓越的芭蕾表演藝術家深感自豪，我為中芭代代相傳的拼搏和奉獻精神倍感欣慰。”

　　現在，張劍除了演出，還擔任排練者。為了讓年輕演員把握好人物角色，張劍全力以赴。看到年輕人的進步，她由衷為他們感到高興。她毫無保留地將自己的舞台經驗和心得傳授給年輕演員，其中最關鍵的一條是：打動觀眾。將對觀眾和藝術的敬畏傳遞給年輕人，這也是文藝工作者的責任與擔當。