习近平总书记指出，创新是文艺的生命，要勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。艺术创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，既要求在选材上聚焦时代变迁，也要求在立意上展现时代精神；既要求在组织方式上与时俱进，也要求在表现手法上不断革新。

　　2020年，疫情将演播这种演艺行业的崭新业态唤醒。之后的两年里，随着疫情防控的常态化，演艺行业对演播的探索愈发全局化、理智化。近日，中共中央、国务院印发了《数字中国建设整体布局规划》，擘画了建设数字中国的宏伟蓝图，部署了加快数字中国建设的重点任务，也为演播、数字演艺等新业态提供了政策支撑。

　　为了让更多年轻人爱上民族音乐，中央民族乐团进行了大量有益实践。“我们除了传统的线下演出，还通过微信、微博、抖音、快手、B站等新媒体平台搭建官宣网络，打破专业壁垒，吸引更多年轻观众‘打卡’民乐。”据全国政协委员、中央民族乐团团长赵聪介绍，2021年，在中国共产党成立百年之际，中央民族乐团结合新创剧目《唱支心歌给党听》，在快手发起“了不起的国乐”话题活动，几天之内就有4000余部作品报名参与，实现了近2.8亿次的有效传播；2022年7月，中央民族乐团与抖音直播联合发起的“乐上花火，国乐大会”主题推广活动，收获了超过1.5亿的观看量。“我们逐步意识到，网络的点击量、播放量不仅仅是单纯的数字，数字背后就是实实在在的民心，我们常说‘艺术为人民服务’，那么，人民在哪我们就应该在哪，所以我们又联合抖音开展‘山河国乐’公益星期二直播活动，每周二，百位入驻抖音的艺术家关闭打赏功能，以演奏、演唱、授课等形式为网友提供聆赏和学习的窗口，通过链接‘大山里的音乐课堂’等公益项目，为山区孩子捐建音乐教室、提供音乐服务。”赵聪说。

　　由中国歌剧舞剧院打造的业务考核展示《舞上春》，不仅首开中国古典民族舞蹈基本功与技巧考核从课堂到舞台的先河，更通过与华为科技有限公司跨界合作，进行数字拍摄制作，探索了付费演播的全新商演模式。2022年，中国歌剧舞剧院在与华为合作的基础上，增加北京天桥艺术中心进行三方合作，运用电影化拍摄手法还原舞蹈艺术，于七大平台同步上线中英双语版，为国际传播做出前瞻性尝试。在演员技艺与科技力量的不断升级中，《舞上春》于线上线下持续破圈，掀起“国潮舞风”热潮，成为“爆款”演出。2022年9月，《舞上春》在天桥艺术中心的三场演出开票5分钟售罄，票房收入136万元，成为该剧场本年度单个项目销售票房冠军，全网总浏览量超过2.3亿。“当今，随着科技的高速发展，新技术、新业态、新模式层出不穷，大众对文化艺术的需求在不断提升，文艺作品的生产方式和表现形式也在变革与突破。但是我们要牢记，一切技巧和手段都是为内容服务，一定要把提高文艺作品的质量放在首位，创造具有审美价值和精神价值的优秀艺术作品永远都是我们的根本。”全国政协委员、中国歌剧舞剧院副院长许宁说。（刘淼）