来源于：中国文化报  程丽仙整理

　　2005年，国务院组织相关部门对动漫产业开展专项调研；2006年，以文化部为牵头单位的扶持动漫产业部际联席会议正式成立，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，标志着国家从专项资金、奖项扶持、税收优惠、技术研发、人才培养、宣传推广等方面对动漫产业进行扶持。在政府和业界的共同努力下，十年来，动漫产品、动漫企业、动漫产业均取得了长足的进步和发展，动漫产业成为文化产业中最具增长实力和发展潜力的行业之一。据统计，2010年至2013年动漫产业产值（销售收入）平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。

　　随着网络、信息等技术的快速发展，移动互联网的迅速普及，中国动漫产业进入了转型升级的关键时期，为总结中国动漫产业发展的前十年，并探讨未来十年的发展趋势，7月10日，文化部文化产业司在第十届中国国际动漫游戏博览会期间举办了“中国动漫未来十年展望”研讨活动，文化部部长助理、文化产业司司长刘玉珠出席并讲话，国内外知名动漫企业负责人、文化产业专家学者、部分新媒体企业负责人等60多人参加，文化部文化产业司副司长吴江波主持了研讨活动。本版特摘编十多位嘉宾发言，与业界人士共享、共商，以期谋划中国动漫未来十年发展。

　　推进大动漫产业观，实现动漫强国目标

　　推动大动漫产业观，实现动漫强国目标

　　刘玉珠（文化部部长助理、文化产业司司长）

　　中国动漫产业发展的前十年里，管理部门和动漫企业在取得社会对动漫产业功能认知、学习和借鉴国内外发展动漫产业的先进经验、政策扶持和鼓励原创、支持与技术融合创新等方面坚持不懈，才有了今天的成绩。未来十年政府管理者怎么做，我个人认为：

　　第一，继续推动大动漫产业观取得社会共识。大动漫产业观当初并不被认同，但是随着产业的发展，越来越受到重视，大众对动漫产业的社会意义和产业意义的认识也在提升。未来，动漫在满足消费者精神文化需求的同时，也要为中国的社会进步和经济发展发挥积极的作用。

　　第二，政府要根据整体和局部、区域差异情况和行业共性问题，提供有效的支持服务。针对企业发展中遇到的财政税收、土地、文化金融服务、知识产权保护，乃至于用热、用气、用水、用电等行业共性问题，政府要不分大小、内资外资，制定统一的政策，但由于我国政治、经济、文化发展存在不平衡性，在实际过程中，政府需要根据区域特点和行业发展程度考虑政策服务的有效性。

　　第三，积极推动动漫产业融合发展。企业对人才、平台、资本、金融等方面的需求并不是单一的，而动漫除了娱乐、审美、教育的基本功能，在其他领域的应用也越来越广泛。动漫在基本功能和社会应用方面的前景相当广阔，今后动漫产业的趋势将是跨界融合、跨越发展。

　　第四，积极营造动漫产业发展的良好环境。良好市场环境的形成不仅仅只是政府一家的责任，比如良好的市场秩序、各要素市场的作用、知识产权保护、企业维权等，不仅要有意识，更要有行动。依赖、埋怨、责难虽可以理解，但不是解决问题的办法。解决问题要靠行动，而且是大家一起行动。社会、政府、企业、个人须共同努力，为营造健康有序的市场环境而行动，良好的市场环境才能形成。

　　总之，未来十年动漫产业发展，政府管理部门要在消费者的全龄化、创意与科技融合、人才成长环境等方面多做努力，推动我国从现在的动漫消费大国成为动漫强国。

　　动漫企业要以文化价值观为支撑

　　庹祖海（中国文化传媒集团监事会主席）

　　要想成为动漫产业强国，必须有强大的文化价值观做支撑。一个产品的成功就在于善于表达价值观，国外成功动画产品的价值观既明确又简单，回顾我们这些年的产品，比较成功的也符合这样的特点。

　　中国动漫企业要想做大做强，要做好规划——整个企业要秉承什么样的核心价值观，建立什么样的动漫形象谱系来承载这个价值观，如何一代一代地做下去。这是企业发展之“魂”，如果没有它，人物形象可能会一时受到瞩目，但难以长久地传下去；有了这个“魂”，我们才有可能创造自己的品牌，使整个产业最终强大起来。

　　存活下来，将是中坚

　　蔡晓东（广东奥飞动漫文化股份有限公司副董事长）

　　经过十年发展存活下来的动漫企业，会是未来十年的中坚力量。

　　从内容上来说，要坚持持续性和连续性，首先要提高内容的版权收入能力，对卡通形象耐心培育使其成为品牌，通过开发周边获得持续性的版权收入；其次要重视品牌的打造，不要急于变现，而要通过连续性的内容更新培育用户，获得市场回报。

　　从传播方面来讲，漫画和动画作品除了传统的纸质出版和电视播出，现在还有网络、移动互联网、手机、iPad等新媒体渠道，降低了内容的进入门槛，也给创业公司带来了更多机会。

　　动漫产品要有文化特征和品牌特征

　　张燕鹏（中国移动手机动漫基地总经理）

　　动漫发展的核心是形象和品牌，未来十年，动漫产品既要有明确可识别的文化特征，也要有持续发展的品牌特征。中国动漫的创新求变要基于新时代的特征：移动互联网的兴起——使传播更快；智能终端的普及——使表现更易；4G的规模应用——使体验更好，因此，未来动漫市场的发展趋势表现在：内容数字化、体验虚拟化、终端集成化、渠道网络化。

　　新媒体动漫平台的建立实际上体现了“两化”：动漫手机化、手机动漫化，前者是把传统媒体上的动漫内容在手机上进行浏览和体验；后者是在通讯过程中将卡通形象植入手机屏幕，使其丰富多彩。未来发展需要关注以下4个方面：推动手机动漫知识产权保护，推动行业标准成为国家标准，助力人才培养催生动漫大师，着重精品扶持、营造良好业态。

　　企业要有造梦能力，协会发挥平台作用

　　杨文艳（上海市动漫行业协会会长）

　　未来十年我们的动漫梦可以从题材、人才、技术、市场四个角度来分析：从题材看，要多挖掘中国元素的国际表达能力，利用自身的优势做好本民族的动漫内容，未来中国原创动画企业将会有更好的体验。从人才看，构建多层次的人才培养体系，形成国际化的动漫人才梯队。虽然近几年动漫专业的招生规模不断扩大，但企业还是觉得缺乏具有产业视野和国际视野的高端人才，行业需要差异化的动漫教育体系。从技术看，随着云计算、大数据概念的起来，行业参与主体的增加，大家已经感受到技术对于动漫、对于整个文化产业发展的重要性。从市场看， 基于细分市场需求形成的分工应是未来十年中国动漫产业的一个起点，未来十年，中国动漫企业能否摆脱单纯靠政府扶持，产生自营能力并增加竞争力的关键点在于——动漫细分市场能否发展成熟。

　　从行业协会来说，应发挥平台作用，做好主管部门的助手，助力未来十年的中国动漫梦。如果说主管部门的角色是梦境规划师，那么行业协会就是梦境构建者，对自我发展可做如下要求：一是要做具有战略思维的行业研究，二要构建基于互联网和动漫产业多元主题的工作平台，三要推动动漫企业的国际化交流。

　　深入研究大动漫产业观

　　陈维东（天津神界漫画有限公司董事长）

　　未来有必要对大动漫产业观进行深入研究，不应该只有娱乐产品、文化产品式的动漫，还应该有精神产品、民生产品式的动漫。

　　就未来五年来看，需要解决的问题有：第一，持续推动动漫品牌化发展，形成中国动漫品牌化的发展战略。最近几年的动漫品牌策略侧重于产品品牌，对于企业品牌的推进力度还不够，形成产品品牌是“治标”，出现企业品牌才能“治本”，因为品牌企业自然会按照品牌化思路去做产品和开拓市场。第二，从导演制和艺术家制向制片人制或经营人制转移，艺术家能掌控好一个文化产品的内容和品质，但是在推向市场和产业化运作的时候，制片人和经营人会起到更大的作用。第三，升级动漫产业的政府管理职能。随着数字化时代的发展，新媒体将成为动漫产品的主流市场，此时，政府的宏观指导也应顺应数字化发展的趋势而进行跨越式升级，从根本上推动中国动漫数字化发展，进而与欧美日韩动漫一较高下。第四，目前的中国动漫产品过于功能化，对生活潜移默化的影响不够，可以通过动漫类博物馆、艺术馆、研究院等提高大众的动漫审美素质，这样才能从根本上影响我们的动漫创意或市场运营。

　　越是动漫品牌，越支持融合

　　雷瑛（湖南金鹰卡通频道总监）

　　对于动漫，过去十年只是打下一个基础，未来十年的发展非常重要，一定会出现国产动漫品牌的大爆发——我相信那会是非常活跃的十年，也是中国动漫丰收的十年。创作题材、接受人群、艺术创作形态的拓展，也会给动漫产业带来非常大的变化，希望有关制度也能发生相应变化；而技术创新、应用创新和传播创新的变化，则会带来品牌塑造的变化。

　　将来的动漫一定是大融合，越是品牌的东西越支持大融合，越是品牌的东西越需要各种产品形态的布局。融合最重要的是企业的融合、品质的融合、渠道的融合，在融合趋势下，未来十年里动漫企业会越来越少，一定要支持这种减少。如果不能让生产者、市场、渠道和内容真正实现大融合，很难期盼未来十年中国动漫有非常大的变化。

　　动漫的国际化和产业合作

　　尚琳琳（华强文化科技集团副总裁）

　　中国动漫在过去十年经历了很多变化，期待未来十年有更多的变化，未来发展点在哪里？在国际化和产业合作。

　　就国际化发展来看，目前国内能“走出去”的动漫品牌非常少，如何做到国际化？产品的品质提升、文化差异、国际化推广和营销等问题，都是需要考虑的内容，对作品的创作、结构、表现、技术含量、艺术含量以及价值观的建立，我们都要尽最大努力、朝着更高的目标去做。

　　就产业合作来看，目前大多数企业集中在某个单一环节来探索打通整个产业链，这样做的成本很高、风险很大，需要有比较强大的产业集团进行整体产业链布局，使一个动漫品牌诞生之后能在不同领域广泛开展合作。

　　到国际视野下讲动漫故事

　　江泊（上海电影艺术学院院长）

　　未来的动漫市场一定会是全产业链，打破现在一个公司的概念，把动漫产业与数字媒体、影视传媒、教育产业、主题公园关联并打通，这要求我们要有国际视野。所谓国际视野，就是运用国际化模式，用国际化语言、国际化融资、国际化策划思路来布局动漫产业，动漫故事不要局限于地域，也不要局限在亚洲。

　　如果我们总在自己的一亩三分地里打转，迟早会玩儿完，一定要走出去。不过，如果我们使用的策划、剧本、场景等都没有“国际感觉”，拿出去人家根本看不懂，这样怎么走出去？所以，希望未来能有一个平台，有效地支持、引导并保护企业走出去。

　　要站在国际高度与“狼”共舞

　　张天晓（上海今日动画影视文化有限公司董事长）

　　前面十年，为了培养中国动漫产业团队，我们曾关起大门阻挡外面好的作品，但未来十年，我们要更多地站在国际高度来发展中国动漫，要与“狼”共舞，借此去了解世界一流的公司在做什么，然后站在更高的位置去创造好作品，让中国动漫为世界动漫市场做贡献。

　　中国不缺动画艺术家，但是缺乏具有国际视野的动画制片人。一个好的制片人能够利用全球的政策优惠、资金力量等资源为自己的作品服务，这样的作品肯定能够辐射全球。

　　在动漫领域发展粉丝经济

　　程武（腾讯公司副总裁）

　　通过近三年来打造腾讯动漫平台的实践，我们对现在动漫产业的状况和未来的产业需求有三个判断：

　　第一，互联网可以把不同行业的用户体验集中起来，围绕同一个IP题材，整合网络动漫、网络文学、游戏、影视等不同形式的作品，用户和作者可通过互联网充分互动。希望未来能够推出多领域共生的明星IP，在动漫领域发展明星IP的粉丝经济。

　　第二，在移动互联网上，技术和内容不再是割裂的，而是相互融合和相互催生，纸质漫画作品时代，纸只是载体，而互联网时代，用户可以参与到传播甚至再创造，这个过程不仅仅受内容的影响，也受技术的影响。未来，在互联网平台上如何让技术更好地推动产业的发展，是我们互联网企业关注的重点。

　　第三，用户的阅读方式和习惯在互联网和移动互联网时代发生了巨大变化，如何据此进行内容创新和体验创新？不仅仅在于要有更好的内容，还在于把内容传递给用户，让用户产生更好的情感共鸣，使内容逐渐成为明星IP，这是非常值得推动的事。

　　竞争对手也是合作伙伴

　　凯文·盖格（华特迪士尼公司大中华区原创内容创意副总裁）

　　我在中国已经有几年了，我想说，到目前为止，大家其实并不需要外国人给建议，因为大家已经知道要做什么了，我从科技、故事、竞争三方面谈谈自己的看法。

　　数字传播、手机等带来的变革性影响让产业发生了翻天覆地的变化，不仅在中国如此，在全世界也是这样，科技变革让我们看到很多跨越式的进步，在惊喜之外并不需要担忧谁打败谁，电视、影院、手机、平板等之间可以共存，互为补充。

　　讲故事是我们理解世界的方式，故事具有把人团结在一起的功能。科技的发展会使故事的效力得以延续，技术能把好的故事变得更好，并不能把不好的故事变好。迪士尼比较喜欢讲能够激励人的故事，让主人公跟观众产生共鸣，这种故事是一种文化上的体验，也具有情感的全球共通性。

　　竞争是一种礼物，不管是个人还是公司都能在竞争中成长，获得更好的发展。竞争不一定是非黑即白，外国公司到中国来，不仅是竞争对手也是很好的合作伙伴，双方会形成一种共生的关系，在合作中达到共赢。

　　多平台的补充和多元化的收入

　　龚宇（爱奇艺首席执行官）

　　在中国动漫的未来十年里，新媒体、网络视频能起到关键作用，具体表现在：

　　第一，多平台的补充。电视、院线是动漫作品过去的主要播出平台，最近几年新媒体给动漫产业带来了新机会，以两组数据为例：今年上半年百度动漫风云榜的前20部作品中有7部是国产作品，其中4部只在新媒体播放，没在电视播出；今年上半年国产动漫前10部作品中，一半只在新媒体播出，另一半是在电视和新媒体同时播出。

　　第二，多元化的收入。目前，整个动漫行业靠卖作品给电视台、网站收取制作费用，但如果市场成熟，这种版权收入应该只是一个小比例，更多的则是衍生品收入。新媒体平台能带来收入的多元化，让衍生产品利用新媒体的互动性、关联性在产业链上发挥效用，这在非动漫内容上已有例证——韩剧《来自星星的你》中女主角千颂伊的化妆品、衣服同款在网络上出现热卖。期待动漫业出现这种电商和衍生品、作品播出的协同效应，可以说未来的市场空间很大。

　　三个趋势和两个期望

　　程云鹏（淘米网络科技有限公司总裁）

　　游戏和动漫已经紧密结合起来了，这是中国动漫未来的一个发展趋势。大家现在都强调品牌和IP，IP的来源在未来会越来越多元化，好的IP具有爆发性，但那种爆发很难捕捉和预料到，经典IP具有较强的持续创造能力，但真想把一个IP分散到不同的产业环境里“消化”时，会遇到很多问题。

　　第二个发展趋势是正视商业环境，内容生产中会出现商业化环节先行，甚至单点突破。在互联网思维的带动下，应该找到单一动漫品牌或IP在单个产业里的突破点，只有单点突破成功，才会有横向扩张的可能。

　　第三个发展趋势是国际合作，近几年，很多海外大传媒公司进入了中国市场，但他们缺乏对本土化运营和本土用户的理解，这就产生了很多合作空间，中国动漫可以通过不同方式的国际合作得以快速提升。

　　此外有两个方面的期望，一个是版权保护——至少要使创作者的应得利益得到保障，这样才有源源不断的年轻创作者进入行业，百花齐放之时才有精品诞生；二是内容审核——除了政治和色情内容之外，其他方面可给予更大的创作空间，以充分发挥创业者的智慧。

　　动漫是社会信息的载体

　　张之益（中国科学院自动化研究所科学艺术中心副主任）

　　动漫的未来十年规划离不开过去十年的发展。过去十年，社会动漫需求和动漫应用的发展，也是人们动漫审美要求的提高；今天的动漫是信息表达，是社会信息的载体，虚拟产业内容生产的动漫形态。

　　未来十年，市场建构会是融合和分化的过程，融合包括游戏、新媒体等，分化包括行业内部的应用分化、诞生新的服务应用。资源配置会出现整合和重构，整合是在渠道、平台、载体上外部资源的有效整合；重构是借助聚合打造动漫产业新的发展模式，也即集群化运作，这与互联网信息技术密切相关。

　　对未来中国动漫产业的八点思考

　　熊澄宇（清华大学国家文化产业研究中心主任）

　　全球动漫产业产值已经超过3000亿美元，动漫相关衍生产品的产出超过6000亿美元，数字之外，值得关注的态势是——总量美国第一、增量中国第一。

　　未来十年中，推动产业发展的要素归纳起来是四句话：政策带动、技术推动、需求拉动、资本驱动。对未来中国动漫产业我有八点思考和建议：第一，用户要从儿童向大众扩展。未来可以这样说一句话：“没有动漫的童年是不完整的童年，没有动漫的人生是不完整的人生。”第二，内容从虚幻向现实拓展。动漫的题材除了童话、神话、科幻之外，还需要多关注现实生活（比如中纪委正在组织力量把漫画和他们的工作结合起来）。第三，生产从产品向产业拓展。以前我们关注的多是产品、服务，未来我们需要更多地关注整个产业链，让动漫从产品向产业链拓展。第四，政府支持从政策向平台拓展。未来需要更多地从实际操作层面、从平台的角度去支持，这种平台包括技术服务平台、投融资平台等。第五，消费从国内向国外拓展。我们不仅要面对中国用户，还要考虑更大的世界市场。第六，盈利要从产品导向转向产权导向。真正的文化产业大国是以产权为引领、靠版权盈利的，未来我们需要更多原创，保护知识产权，通过产权获得增值空间和市场份额。第七，效益要从单一向多元扩展。在文化产业评价体系中，经济效益和社会效益实际上是融为一体的，没有市场消费，社会效益等于零。第八，园区（基地）建设要从集聚向功能拓展。集聚是空间概念，但在今天的信息技术条件下，更需要重视园区（基地）的功能。