由文化部艺术司、上海市文化广播影视管理局主办，中国话剧艺术研究会、上海话剧艺术中心、上海戏剧学院承办的“全国小剧场话剧优秀剧目展演”于9月3日至21日在上海举行。为配合全国小剧场话剧优秀剧目展演活动，针对小剧场话剧创作的现状、成就、存在的问题，文化部艺术司特邀专家撰写文章，从创作和评论上加以引导。现将部分文章刊载，以飨读者。

    以优秀剧目引导小剧场话剧创作方向

    文化部艺术司司长  董  伟

    “全国小剧场话剧优秀剧目展演”目前正在上海举行，这是政府职能部门首次举办此类艺术活动，旨在推出一批思想性、艺术性、观赏性统一的优秀小剧场话剧剧目，发挥导向性作用，引导并促进小剧场话剧健康发展。

    小剧场话剧作为中国话剧的重要组成部分，以其独特的艺术魅力，受到广大观众尤其是青年观众的喜爱。我国小剧场话剧发轫于上世纪20年代，经不断发展，特别是1982年11月北京人民艺术剧院演出的《绝对信号》、同年12月上海青年话剧团演出的《母亲的歌》，标志着小剧场话剧在新时期的兴起。小剧场话剧艺术上侧重于探索、实验和创新，舞台演出突破话剧传统的形式，注重加强与观众的交流，戏剧表现力强。近年来，小剧场话剧的创作和演出越来越红火，以北京、上海为主，遍及全国各大、中城市，不仅在整个演出市场占有很大比重，在观众中的影响也越来越大。

    此次小剧场话剧优秀剧目展演活动，从全国各省、自治区、直辖市以及中直单位、部队和社会团体申报的45台剧目中遴选出16台优秀剧目。其中，有中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心等院团创作的《哥本哈根》、《恋爱的犀牛》、《第一次的亲密接触》、《活性炭》、《鲁镇往事》；也有转企改制院团推出的《男人心中的虹》、《带陌生女人回家》、《大刺客》、《计生专干》；有中央戏剧学院、上海戏剧学院等院校演出的《第十二夜》、《风铃》，此外，《我是海鸥》、《寻找春柳社》、《嫁给经济适用男》、《如果我不是我》、《晚安，妈妈》等民营院团参演剧目，占整个演出剧目的1/3，凸显了民营艺术院团蓬勃的发展态势。可以说，活动汇集了不同体制的话剧院团，也体现出政府主管部门加大对民营院团的扶持力度。

    参演剧目中，有根据外国经典名作移植改编剧目；有探索性、实验性剧目；有探讨现实生活中爱情、婚姻、家庭的情感剧；也有描述现代都市青年生存状态，颇具时尚性和观赏性的剧目；还有贴近群众，反映基层农村生活的剧目。这些剧目题材广泛，内涵丰富，风格多样，形象鲜活，具有独特的艺术表现力和感染力。

    希望通过本次展演，不仅能够引导小剧场话剧创作方向，而且能够推动我国小剧场话剧的进一步繁荣发展，为广大观众带来真、善、美的艺术享受。

    从我国小剧场戏剧现状谈起商业化与戏剧发展

    国家话剧院导演、副院长，中国戏剧家协会副主席，导演学博士  王晓鹰

    小剧场戏剧在欧美最早是以实验探索精神为动力发展起来的，上世纪80年代进入中国时正遇上我们的“戏剧危机”，小剧场在很大程度上成了中国戏剧克服危机、谋求生存的“另类空间”，所以中国的现代小剧场戏剧于发展之初就在实验性之外多了一层实用性。时至今日，我国当代公众文化消费的样态观念跟随“全球化”浪潮已经走入了“全民娱乐”大格局，虽然在我们的小剧场里仍然能看到一些有人文情怀、实验精神的演出，但在更大范围的演出中，小剧场戏剧最初也最本质的文化标签“实验性”“先锋性”已经难觅踪影。中国特色的小剧场戏剧发展十分明显地呈现出将“实用性”进一步演变成“实用主义”的倾向。在我们日趋娱乐化、商业化的小剧场中掺杂着一些在国际小剧场中十分罕见的“三低剧目”——低创作投入、低艺术质量、低道德水准。

    包括小剧场和大剧场在内，我国的戏剧发展现状中涌动着一股强劲的潮流——简单地以谋取经济利益作为驱动力。戏剧与商业当然不是全无关联，但也不是简单重合，面对我国戏剧艺术发展的未来，无论是强调“文化责任”还是明确“娱乐道德”，都要客观清醒地认清戏剧与商业之间的关系与渊源。

    一方面戏剧的商业化传播将这门艺术更快更广地推向大众，让更多观众有机会享受戏剧艺术的独特美质；另一方面商业先天的“赢利”基因也转移到了戏剧身上，给戏剧带来了由唯利是图走向庸俗低级的危险。

    在现代经济文化的结构体系中，运用政府投入和社会资助两种保障机制对包括实验戏剧和主流戏剧在内的所谓“非赢利性戏剧”的支持，已经成了在商业戏剧参天大树日渐壮大的同时保护戏剧文化生态平衡发展的普遍的政策措施。

    放眼国际戏剧成熟的生存样态，其发展机制主要在于“实验、主流、商业”三者互相依存、互相影响、互相推动的关系上。在这个关系模型中，戏剧艺术的发展像一支时间之箭，实验戏剧是锋利的箭头，主流戏剧是长而坚实的箭杆，商业戏剧则是宽宽的箭羽。这也可以理解为戏剧艺术的实验精神在很大程度上决定了戏剧艺术的发展。追求艺术实验的戏剧最应该出现在小剧场里，最应该出现在年轻戏剧人的创作中，可是许多年轻戏剧人和民间剧社却常常致力于在小剧场里制造笑声，其中许多笑声又常常是廉价的。这种现状的出现，除了社会大氛围中“文化消费主义”的影响之外，也与我国缺乏对实验性艺术创作更大力度的扶持政策有关。年轻戏剧人因为热爱话剧而进行话剧创作，同时他们又不得不仅靠话剧演出解决自己的生存问题，于是以娱乐性演出获取经济利益便成了他们合乎逻辑的选择。但问题在于如果追求娱乐、搞所谓“小制作商业戏剧”成了趋之若鹜的时尚主流，小剧场戏剧、青年人戏剧最具本质特性的“实验精神”就会从根本上被消解。原本应该成为箭头的“实验戏剧”直接与“商业戏剧”这个箭羽相粘连，一支向前飞奔的箭就会变成原地打转的圆环，话剧艺术发展的内部机制将出现影响久远的危机。

    其实，无论在小剧场还是在大剧场，即便是谋求商业利益的娱乐戏剧，发展到一定阶段也必须追求品质讲究格调，娱乐产品制作者具有一种“娱乐道德”意识。而另一方面，我们的主流戏剧院团，无论是否转制，无论所属何处，其文化职责首先都应该是向社会提供主流戏剧作品。如果主流戏剧院团过分追求经济利益，将会在有意无意间淡化了自己的文化责任，将会把自己在社会生活、时代发展中的职责定位降低到金字塔的基座部分，等同于一个制作通俗文化产品、以提供大众娱乐为主业的民营商业戏剧制作公司。

    戏剧的发展应该有两个不同的方向：趋向于主流艺术的非赢利戏剧和趋向于大众娱乐的商业戏剧。这两个方向在实践层面当然是你中有我我中有你的，但却应该有属于各自的价值定位、运作模式和目标追求，也应该有各自不同的政府支持、社会资助和媒体评价。我希望政府的文化投入能对真正有内涵有品位的艺术戏剧及真正有实验探索精神的青年戏剧给予更多雪中送炭式的实质性支持；我希望国家能尽快制定针对非赢利戏剧的社会资助政策而非仅是鼓励民间资本对商业戏剧的投资；我希望大众传媒面对戏剧受众能有更多的艺术性批评和文化性推介。这些是戏剧艺术除了商业传播之外的另一条并行的发展途径，这是戏剧艺术能够整体、平衡、持续地走向未来的社会性保障。

    小剧场戏剧的突破与提高

    总政话剧团团长、中国戏剧家协会副主席  孟  冰

    近年来，国内小剧场戏剧发展势头很猛，北京、上海等地均有大量小剧场戏剧上演，许多热爱戏剧的戏剧人、戏剧爱好者纷纷投入其中，许多年轻观众走进小剧场观看演出，丰富和活跃了当下戏剧演出市场。“小剧场戏剧热”已成为一种文化现象。

    由于小剧场戏剧的创作者艺术追求不同，创作方向不同，其演出剧目的风格、路数自然不尽相同，呈现出多样化的态势和格局。其中既有对中外名家名作的搬演和引进，也有“前卫”色彩强烈的实验与探索，更多的是注重娱乐性、注重商业票房的各类喜剧、情感剧。不少创作者从现实生活中抓取年轻观众喜欢的时尚热点、时尚元素进行创作，剧中所反映的生活、人物的境遇及情感取向贴近现实生活，贴近当下年轻观众，剧场效果很好。也有一些创作者不以商业票房为目标，不追求观众数量多少，更注重在小剧场内实现自己的戏剧梦想和人生价值。

    今天，中国戏剧已经进入了多元发展的时期，代表国家艺术水准和国家艺术形象的“主流戏剧”无疑占据着戏剧舞台的主要领域。但“非主流戏剧”“民间戏剧”在多元戏剧格局中也呈现出越来越活跃的态势。正因为小剧场戏剧大多是由民营剧团（剧社）运作，所以有着强烈的“民间性”“草根性”和“非主流色彩”。这些小剧场戏剧运营方式与内部机制积极灵活，表现题材丰富广泛，表现形式自由活泼，对年轻观众有很强的吸引力，对演出市场有很强的开发与拓展能力，这些都值得肯定。特别是小剧场戏剧的很多主创人员都很年轻，还有一些业外人士，但他们对小剧场戏剧充满热爱，充满活力与生命激情的精神是弥足珍贵的。

    由于小剧场戏剧还处在一个动态发展过程之中，远未达到成熟期，所以存在这样或那样的问题是难以避免的。不少小剧场戏剧的演出剧目在思想上、艺术上尚有一定欠缺。小剧场戏剧的艺术质量和艺术品位有待于进一步提高，已经是小剧场戏剧从业者及从事戏剧理论研究的学者及有关领导者、管理者共同面临的课题。

    我认为，小剧场戏剧思想与艺术质量的提高首先是创作者人文关怀意识、社会责任意识的提升。演出的风格样式、手段手法可以多元多样，戏剧人的审美趣味、审美取向可以各不相同，但戏剧艺术的根本在于它是对人的生存状态的表达，对时代精神的表达。因此，小剧场戏剧文本的提高则是“重中之重”。目前，小剧场戏剧文本的薄弱与滞后是制约小剧场戏剧深入发展的“瓶颈”。一些小剧场戏剧只注重舞台“新、奇、特”的呈现，只注重搞笑、搞怪的现场反应；有的演出轻视文本创作，编剧环节薄弱，剧本创作匆忙草率，甚至没有职业编剧，只有一个构想便由演员即兴创作，现场发挥；有的编导演自恋自负，天马行空；有的演出一味取悦观众，格调情操低俗。由此看来，文学的缺失势必造成道德、审美的滑坡。

    小剧场戏剧同样需要优秀的戏剧文本，同样需要优秀的戏剧编剧。其实小剧场戏剧的特性，比如与观众的零距离，人物间更深入内心的对话，更集中的时空关系，更便利的假定性因素……这些都是一个优秀编剧进行创作的有利条件。想象力与表现力，激情迸发与感悟述说，振振有词与娓娓道来，生活真实与舞台假定，给我们的创作者留下广阔的创作空间。

    理性看待小剧场话剧

    上海话剧艺术中心总经理  杨绍林

    小剧场话剧从上世纪八九十年代出现以来，关于小剧场话剧的话题就一直备受关注。经过20多年的发展，小剧场话剧可谓蔚为大观，上海、北京的制作年均估计都在百台之上，演出数千场次，观众流量数十万人次。

    从制作演出、观众人数、创作队伍等角度来观察，小剧场话剧已经从最初的社会边缘状态，逐渐演进成为今天城市生活的一部分，并有进一步发展壮大的趋势。这是社会经济发展、文化价值多元、现代人个性张扬的必然结果，也是小剧场话剧自身旺盛的生命力使然。我认为，小剧场话剧再次进入关注的视野，必将成为今后中国话剧艺术事业发展中的积极事件。

    为什么这么说？一方面是主流戏剧本身不断更新的需要。主流戏剧无疑应成为未来戏剧发展的主旋律，而长时期以来，我们对主流戏剧与主旋律戏剧的内涵认知和创作落实方面存在着偏差和简单化。所谓主流，绝不是静态、狭隘和固化的。比如，上世纪80年代社会的主流价值观和今天大部分人的价值观，在许多方面发生了改变。同样，主流戏剧也必然有新的吸纳、丰富和演进，这就为小剧场话剧的积极元素进入主流提供了可能；另一方面则是城市经济发展，生活节奏加快，使得人们需要文化娱乐生活的填补与释放。小剧场话剧的发展正是适应了城市部分人群某种个性化生活的需要。城市生活需要娱乐，但不可泛娱乐化，娱乐也要讲美、赞爱，也要惩恶扬善。当城市文化消费进入多元细分时代，无疑对艺术性和观赏性也提出了比以往更个性、更多元、更具有时尚话题的要求。而小剧场话剧从艺术探索和观赏娱乐方面，分别为主流戏剧提供了更多的实验，贡献了更多的思路。另外，小剧场话剧在市场运作中成败得失的经验教训，也都给主流戏剧以借鉴。

    不可否认，许多事物和现象都有其正反两面。目前的小剧场话剧中，既有商业戏剧，也有艺术戏剧。商业戏剧比较强调感官刺激，其弊在于容易一味追求票房而走火入魔。毋庸讳言，如果只有媚俗和商业元素，只有空洞演绎的惊吓或血腥或欲望，而丧失了文化内涵、丧失了艺术审美、丧失了道德底线，那么戏剧也会在自身精神堕落的过程中走向灭亡；至于探索实验的艺术戏剧，则更偏重于艺术家个人形而上的精神体验和个性张扬。其积极意义在于有利于创意的拓展、观念的更新；消极一面则是有可能误入孤芳自赏、孤家寡人的歧途。

    我认为，健康的小剧场话剧应允许各种流派同生共存，从中均衡发展。而对小剧场话剧的理性看待，离不开对市场经济与社会环境这个大背景的考量。其中，理论、舆论与政策的引导至关重要，可归结为以下两点：

    一是理论认识上，对小剧场话剧的概念内涵与具体现象需要再梳理。而在艺术形式上，每个人对小剧场话剧的审美体验应允许不同的理解、不同的选择，不必强求一致搞“大一统”；

    二是政策引导上，建议管理机构在多个方面发挥好引导作用，具体如，资本配置引导、法律与政策引导、荣誉奖励引导、人才培养引导、主流媒体舆论引导、戏剧审美教育引导等等。在市场经济、资本主导的当前，资本配置引导尤其非常关键。众所周知，现场参与感是戏剧艺术最为本质的存在方式，没有了观众的参与，戏剧艺术就没有了活力。这一点具化、体现到资本中，就是“负债与亏损”。

    实践告诉我们，戏剧事业的发展要立足于对戏剧艺术规律的尊重，对市场选择的认知。我们既不能一切指望市场竞争，也不能完全依赖行政调控，只有将这两种手段相结合，从资本配置、法律政策、社会舆论、戏剧教育等多方面逐步改善环境，才有可能保障小剧场话剧的健康前行。

    小剧场话剧创演现状

    中国社会科学院文学研究所研究员  刘  平

    新时期的小剧场话剧开始于1982年，11月北京人艺演出《绝对信号》，12月上海青年话剧团演出《母亲的歌》。两剧都侧重舞台表现形式的实验与探索，《绝对信号》采用三面观众围观的形式，《母亲的歌》采用“中心舞台”、观众四面围观的形式。演员穿过观众席上场，人物与观众频频进行交流，舞美不用写实布景，时空在演员表演中自由变换，运用电影“蒙太奇”或“意识流”的手法使角色的“心理情感”外化……构成了不同于传统的镜框式舞台演出的独特、新鲜的演出方式，对话剧创作与演出产生了深远的影响。

    在创作方面，小剧场话剧出现了多种风格样式的作品，有以探索、实验等手法创作的《灵魂出窍》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《福兮祸兮》；也有写实风格的《同船过渡》、《夕照》、《绿色的阳台》等。

    自上个世纪90年代以来，民营剧社迅速增加也带动了小剧场话剧的创作与演出。孟京辉戏剧工作室、上海现代人剧社、戏逍堂工坊、盟邦戏剧工坊、哲腾戏剧体、草台班剧社、雨人剧社、蓬蒿剧场、繁星戏剧村、下河迷仓（上海）等，演出的剧目多，形式灵活多样，比较适合中国观众的欣赏口味，出现了一批观众喜欢的作品，如《玩偶》、《www.com》、《我不是李白》、《城市的村庄》等。

    小剧场话剧创作的一个突出特点是：娱乐中有思考。小剧场话剧多选择自己身边、且与观众生活有关系的内容。比如城市里的白领生活、婚恋生活、普通人的喜怒哀乐等，很少历史题材或比较重大的事件。国营院团演出的剧目艺术质量比较好，民营剧社演出的剧目艺术质量则参差不齐，但近年来有了明显的进步与提高。其艺术特点是：

    其一，讲述普通人的生活，表达他们的喜怒哀乐，如《有一种毒药》（编剧万方，导演任鸣，北京人艺）、《向上走，向下走》（编剧秦雯、李樑，国家话剧院）、《秋天的忧郁》（编剧童道明，导演马路，天津人艺）、《我不是李白》（编剧白泊、黄凯，导演黄凯，盟邦戏剧工坊）、《我们的世界 我们的梦想》（编导许多，新工人艺术团）等。

    其二，描写青年人的婚恋生活，表达他们的情感困惑。如《恋爱的犀牛》（编剧廖一梅，导演孟京辉，国家话剧院）、《跟我的前妻谈恋爱》（导演何念，上海话剧艺术中心）、《单身公寓》（薛磊改编，导演周可，上海现代人剧社）、《www.com》（编剧喻荣军，导演尹铸胜，上海话剧艺术中心）、《我要成名》（编剧郭雷、雁秋风，导演李伯男、孙晓潇）等。

    其三，反映社会现实，直击人性的劣根性。如《玩偶》（编导程博峰）、《圆明园》（编导张广天）、《人民公敌事件》（编剧吕效平等，导演张慧，南京大学）、《等到戈多》（编导李然，上海外国语大学飞那儿剧社）等。

    此外，在创作与演出方面比较严肃、认真的作品还有《卤煮》（编导黄盈）、《草的儿子》（编剧王皓月）、《同桌的你》（盟邦戏剧工坊）、《只要我过得比你好》（导演金光利）、《李小红》（戏逍堂工坊）等。

    尽管小剧场话剧的宗旨是探索与实验，反对商业化，但民营戏剧社团却把它作为一种谋生手段，因为小剧场的规模小、演员少，投资少，在市场中的风险比大剧场要小。他们没有资金来源，完全靠演戏收入维持生活和创作的运作。为此，他们的小剧场话剧创作从一开始就把“娱乐性”、吸引观众进剧场、增加票房收入放在首位，与有着固定资金支持的国有院团相比，他们在创作上的艺术追求就受到了影响。虽说“娱乐性”是戏剧中一个重要功能，但是，如果只强调这一点，忽视了作品的思想性与艺术性，作品的质量就会降低。有些民营社团扬言观众要什么就给什么，以赚钱为目的、以“恶搞”为手段制作“娱乐快餐”，降低了戏剧作为艺术的审美作用。好在这种创作倾向近年来有所改变。

    小剧场的文化思考

    中国艺术研究院话剧研究所副所长、研究员  宋宝珍

    自上世纪20年代小剧场戏剧传入国内，到如今经由新时期以来的不断发展，从前那种标榜“实验”“前卫”“非商业”的戏剧艺术，已经演变为一种现代都市文化创造与消费的新方式。

    首先，谈到小剧场戏剧在当代的文化定位，不能不考量其在城市文化建设中的作用和意义。换言之，它是城市人文景观之一，是文化价值追求的重要途径，是软实力的一种体现方式。衡量一个国际大都市之是否具有现代性，不仅仅在于它拥有多少现代化硬件设施，更重要的是要看它与普世的人文价值和最新的文艺思潮还有多少距离。众所周知，无论是纽约、巴黎、伦敦，还是东京、首尔，它们所拥有的国际知名度，不仅来自国家的政治、经济实力，也来自它们各自具有的文化品位和艺术风貌。在北京，小剧场戏剧的发展如火如荼，已经占据了舞台艺术的大部分江山。尽管对于一些演出，观众仍然感到并非尽如人意，但是，百舸争流之中，毕竟显现了文化的多元态势以及蓬勃生机。

    其次，小剧场戏剧体现着当代文化建设中的人文价值。自新时期以来，小剧场戏剧伴随着中国的思想解放运动应运而生，随着现代化社会趋势不断演进着自身的发展轨迹。无论是《绝对信号》、《魔方》、《火神与秋女》、《屋里的猫头鹰》等剧目对人们心灵空间的开掘，还是《等待戈多》、《情人》、《阳台》、《女仆》、《动物园的故事》等西方荒诞派戏剧的中国式搬演，抑或《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、上海的“白领戏剧”、北京的“减压戏剧”等对于流行文化潮流的追赶，都在一定程度上体现着意识开放、观念多元、文化繁荣的当代人文价值。

    此外，戏剧的演出，不仅体现着生存其间的人们的精神面貌和社会意识，同时它也是社会经济和社会情绪的晴雨表。

    如今，中国社会现代化的步伐越来越大，工作生活节奏越来越快，各种信息纷至沓来，种种心象、物象纷纭变换，这一方面带来了多姿多彩、目不暇接的都市景观，另一方面也给人们的社会心理带来了焦虑和压力。而戏剧群体观赏的特点，可以增进人们的参与感，认同感，甚至成就感，正如法国戏剧家狄德罗所言：“只有在戏院的池座里，好人和坏人的眼泪才融汇在一起。”而这种与其他人在一起的相互交流和情感互动，正是排解现代人孤独感和闭锁感的有效方式之一。

    小剧场戏剧可以让来自东西南北、世界不同区域的人们济济一堂，为同样的剧情感动，哭在一起或者笑在一处，增强彼此的理解和文化交流，提升一座城市的综合影响力。戏剧文化的影响力是潜入人心的，因此也是深刻持久的。