毛时安

　　国家舞台艺术精品工程自2002年启动，至今已经整整十年。

　　精品工程启动之际，正是当年中国站在新世纪门坎上开始伟大民族复兴征程的时候。精品工程当时的应运而生，正表达了我国的舞台艺术力图保持一个与大时代发展进步同步的内在精神渴望,表达了其努力构建与国力的上升与人民的精神需求相匹配的“艺术的国家形象“的强烈文化冲动。

　　回顾十年来精品工程遴选出来的100余台精品剧目和200余台入围剧目，我切切实实地看到了一部堪与伟大时代生活和精神相呼应的，在当代中国艺术舞台上徐徐展开的波澜壮阔巍峨壮丽的历史长卷。在这部长卷中，人们真切感受到了在一个斗转星移风云变幻的时代里，中国的丰富表情和星汉灿烂若出其里的博大气象，听到了一个古老而新生的民族百折不挠坚定前进时惊涛裂岸的回声。

　　当然，我们不能绝对保证精品工程没有任何遗珠之憾，但我们仍然可以自信地确认，改革开放以来，尤其是近十多年以来，在中国文艺舞台上演出过的绝大多数优秀作品已然囊括其中。精品工程，顾名思义，其核心主旨就是最大限度的提升艺术质量，打造代表国家艺术最高水准的艺术精品，从而为未来的艺术创作提供经验、示范和规律性的东西。话剧《父亲》、《黄土谣》、眉户剧《迟开的玫瑰》、秦腔《大树西迁》、《西京故事》、豫剧《香魂女》、滑稽戏《顾家姆妈》、话剧《三峡人家》在处理现实题材和现实生活矛盾冲突时，一方面都有着直面时代变革对底层百姓生存、价值、情感的巨大冲击和严峻考验的现实主义勇气，另一方面又让人性中最美好最闪光最值得人们记忆眷恋的内心世界真实真切地呈示在舞台上。京剧《华子良》、舞剧《红梅赞》、豫剧《铡刀下的红梅》、舞剧《铁道游击队》、《三家巷》、话剧《毛泽东在西柏坡的遐想》、《解放、解放》，用或浪漫、或人性化、或散文思辨等富于当代性的艺术表现方式，再现了中国革命中一段段可歌可泣气壮山河的感人历程。豫剧《程婴救孤》、话剧《生死场》、评剧《我那呼兰河》、昆曲《公孙子都》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》、越剧《梁祝》对经典做出了既全力以赴传承精华又充满时代气息的全新演绎，风靡了的大批年轻观众。歌剧《苍原》、舞剧《妈勒访天边》、《红河谷》、歌舞《云南印象》、京剧《藏羚羊》、杂技剧《你好阿凡提》、壮剧《天上恋曲》再现了中华民族大家庭伟大的精神凝聚力和瑰丽多彩的艺术风姿。在历史剧中，京剧《贞观盛世》集中对盛世文化符号的建构深化对盛世的况味的体悟，京剧《宰相刘罗锅》亦庄亦谐的晚清官场再现，昆曲《班昭》对知识分子人生沉浮心路历程的勾勒，京剧《成败萧何》对贤相名将走不出历史和人性悖论怪圈的浩叹，在历史和现实间开启了浮想联翩的空间。这些作品，正是在克服艺术难点的同时点燃了艺术的亮点，在超越艺术难度的时候达到了新的艺术的高度。艺术精品本质上就是对艺术极致之境的苦心孤诣的追求。梨园戏《董生与李氏》是对男女之间人性变化的极致解剖，川剧《变脸》是对江湖艺人老少相依为命情感的极致表现，杂技剧《天鹅湖》则是挑战人体极限对人体美的极致再现，是对艺术创新、融合的极致追求。

　　十年前精品工程启动之际，我曾提出这是文化积累的百年大计，是繁荣文艺的重要举措。它相当有成效地提升了当前舞台艺术创作的思想内涵、文化品格和艺术质量。但十年后，我们自豪而欣喜地看到，精品工程乃是一次思接千载气度恢弘，无论在空间的广泛性（遍布全国各省市，并且逐渐覆盖到边远地区地市县级表演团体）和时间的持续性（历时十年并且继续下去）上，都前无古人，可堪载入史册的文化盛事。是一个大时代体现国家文化意志，塑造国家文化形象，传播核心价值体系，迎接民族文化复兴的一次重要的艺术实践。正是这一实践， 全国艺术家激情燃烧的梦想，得以变成中国舞台上100部优秀剧目树起的代表着国家文化标高的艺术丰碑。精品工程十年，为我们那些光荣而伟大的先贤所开辟的情彩盎然底蕴丰厚的文化历史长河，增添了新的充盈着时代精神的文化积累，是中华民族文化记忆崭新的延续和流淌。鲁迅先生在谈到魏晋时代文学时曾指出，那是一个文学自觉地时代。精品工程十年表明，在艺术上我们正在走出自在走向自为。在艺术创作规律的认识上我们正不断从必然王国走向自由王国。我们开始逐渐走出文化发展的迷惘，从而开始了一个具有明确清晰文化理念文化追求文化格调的舞台艺术创作逐渐“自觉的时代”。追求艺术创作高质量高品位的精品意识，已经成为文艺界的基本共识。我个人确信，在进入100部行列的精品剧目，虽然我们并不奢望它们全部成为传世的经典，但其中有一部分剧目经过大家锲而不舍的继续努力，最终可能经得起时间和空间的检验，成为“流传于世、家喻户晓”的经典。部分精品剧目在国外演出的热烈反响的实践，证明有些精品即使放在世界舞台，放到当代世界的艺术创作系列中，也毫不逊色。

　　江山代有才人出。与优秀剧目积累的同时，精品工程为一大批出类拔萃、才华横溢的艺术人才提供了他们大展身手的舞台。他们遍布于表演、导演、编剧、舞美、灯光、作曲各个相关领域。通过精品工程的历练，他们成为舞台艺术可持续发展的领军人物，成为引领时代艺术风骚的艺术家。精品工程催生了新的艺术创作机制，使优秀剧目的创作、生产、修改、加工、提高、演出有章可依的，在实践中不断完善，越来越符合艺术规律的程序和流程，评审、资助机制也在不断探索、改进。精品工程倡导一种戏比天大的艺术精神，嘉许艺术家在艺术上反复打磨锲而不舍精益求精，力求体现综合性的舞台艺术，质量上的尽可能的完美、严谨、感人。从而在相当大的程度上改变了曾经出现过的“猴子掰苞米式”的随意和马虎。从而使当代中国的舞台艺术自精品工程起，进入了一个全新的历史发展时期。

　　当然，我们同时也清醒地看到，100余台进入精品之列的剧目，其中相当部分剧目也仍然存在着各种艺术上的不足，仍然有提高加工的空间。从这个意义上来看，获得精品称号，只是剧目进一步完善的起点，而不是完美的终点。特别值得关注的是，在我国舞台艺术领域，一剧之本的剧本已经成为制约精品创作上的主要瓶颈。有的剧本结构松散，状如电视剧，多线并进，时间跨度大，戏剧矛盾不集中。有的剧本通体不错，却常会在结束时虎头蛇尾，甚至狗尾续貂。有的剧本缺乏深度，人物干瘪，情节迟滞。目前我国舞台剧剧本创作的种种流弊，即使在一些获得精品称号的剧目中也仍然时有所现。所以，精品工程下一个十年的发展，必须在剧本创作上有新的举措、新的突破、新的提高。二是从总体上看，舞台艺术叙事仍然显得过于的常规化。缺少上穷碧落下黄泉的想象力，缺少唯陈言务去之的创新力度。叙事过于正面出击，缺少灵动飞扬灵性和才华，缺少精妙的角度和构思，显得笨重笨拙。从叙事层面来看，我们仍然停留在古典、写实、讲故事的时代。创新的力度依然有待加强，多样化的戏剧叙事依然有待大力拓展。从而是精品工程剧目不断获得与时俱进的美学品格，获得征服更多新一代年轻观众的艺术魅力。

　　潮平两岸阔，风正一帆悬。精品工程第一个十年，使新世纪中国舞台艺术有了一个波澜壮阔气势不凡的良好开端，让几代艺术家的文化梦想变成了文艺舞台上活色生香的美好现实。我们深信，下一个十年精品工程将让更年轻一代艺术家的文化梦想，变成更美好、更姹紫嫣红的艺术春天。使中国的舞台艺术永葆自己年轻的面容，为民族、为百姓、为世界留下更多更好的艺术精品。