从新西兰首都惠灵顿传来喜讯，在9月末刚刚结束的2012年“世界可穿着艺术大赛”上，来自中国的年轻设计师马玉儒和伍梦月包揽了大赛最高奖——“至尊大奖”的冠亚军。

　　今年刚刚完成上海东华大学设计专业本科学业，年仅22岁的马玉儒和伍梦月成为此次艺术大赛的黑马。两人合作设计的服装作品《愉悦之光》获得“至尊大奖”冠军和公开单元的第一名，两人合作设计的另一件作品《复苏》则获得大赛亚军和“前卫艺术竞赛单元”的第一名。

　　在入围大赛的164件参赛作品中，共有43件作品获奖。其中16件作品来自海外，由来自中国内地、香港特区、台湾地区，美国、澳大利亚、印度、墨西哥等国家和地区的年轻设计师创作，另外27件获奖作品由新西兰设计师创作。

　　“前卫艺术竞赛单元”的5件获奖作品分别来自中国内地、香港特区。“儿童服装竞赛单元”的第一名和第二名则由中国香港特区、台湾地区的设计师夺得。

　　《愉悦之光》的主设计者马玉儒在颁奖结束后对新华社记者说，获悉得奖后，她激动得难以言表，当场落泪。她们共花了6个月时间完成这件作品，创作灵感来源于建筑，所用材料为特殊塑料，其表面光滑、平整，将很多片这种材料穿插组合在一起就有一种渐深和渐变的效果，富有张力、气势和空间感。

　　马玉儒说，作为一个设计师，她要坚持自己的设计，同时也要将自己的作品向世人展示。这也是她参加“世界可穿着艺术大赛”这个世界级设计比赛的初衷。

　　“世界可穿着艺术大赛”创始人苏齐·蒙克里夫对新华社记者说，近年来，大赛吸引了越来越多来自中国和亚洲的年轻设计师参加。今年年初，“世界可穿着艺术大赛”还在第四十届香港艺术节上举行了7场公演，这是该艺术大赛作品首次在海外演出。大赛主办方明年准备去伦敦演出，也希望今后有机会去中国内地演出。

　　“可穿着艺术”源于1987年的一次艺术画廊宣传活动。当时，该活动创始人、雕塑家苏齐·蒙克里夫为宣传家乡新西兰南岛城市纳尔逊的一所艺术画廊，突破性地将艺术作品从画廊墙壁上取下，穿在身上，并以生动的戏剧演出形式展示每一件作品，从此一种体验艺术与时尚的新方式诞生了。苏齐·蒙克里夫把它称为“可穿着艺术”，并由此萌发举办“世界可穿着艺术大赛”的念头。

　　由于此项赛事吸引的参赛者以及观众数量逐年增加，能吸引多达3.5万名新西兰观众和海外观众，大赛从纳尔逊移至首都惠灵顿，并于每年9月底至10月初定期举办。该项大赛被誉为“对平淡无奇的一次彻底反叛”，参赛者们在设计独特的场景中，采用融合戏剧、音乐、灯光、建筑、舞蹈等多样化的编排手法通过T台秀展现作品，颠覆了艺术与时尚的传统观念，以其非凡的原创性博得了世界的赞誉。