中国儿艺抓创作 促营销 重发展
发布时间：2011-10-27 09:11
来源：办公厅
编辑：马思伟
信息来源：办公厅 2011-10-27
“让全中国的每一个孩子都能看到儿童剧！”这是中国儿童艺术剧院的艺术工作者的一个美好憧憬。他们深知这个目标很远，但一直秉承着夸父追日的精神，脚踏实地向着目标努力。近五年来，剧院演出队伍的足迹走遍了西部省份，把优秀的作品送到基层，送到边远的校园、社区和福利院，受到当地政府、学校的肯定和孩子们由衷的欢迎。
创作、排练、演出，周而复始。年演出场次从过去的不足200场、300场，跃升到2010年的509场，对于编制不到200人的剧院来说，工作节奏的加快和紧张，是显而易见的。对中国儿艺的职工来说，繁忙的工作成为生活的常态。从中他们感受到了剧院的发展，享受了发展的成果，体会到了自身的价值和尊严。
把剧院建设成为中国儿童戏剧创作演出的最高殿堂，中国儿童戏剧对外交流的首要窗口，儿童戏剧艺术教育普及的重要基地，这是中国儿童艺术剧院一班人在响应党的十七大关于兴起文化大发展大繁荣新高潮的号召时，对中国儿艺建设发展的基本定位。几年来，围绕这个定位，在文化部的正确领导下，全院上下团结一心，励精图治，以发展艺术生产为中心，实施多元发展和品牌发展战略，深化改革，推动创新，努力推出优秀作品、凝聚优秀人才，采取了系列的有效措施，取得了良好的成绩，剧院建设呈现生机勃勃的新面貌。
从三个面向切入，狠抓精品创作
剧目是立院之本。正如一个上流的企业要有自己的拳头产品一样，一个好剧院也需要创作生产叫好又叫座的好剧目。优秀作品的产生有赖于合乎艺术规律的艺术生产机制。为此，中国儿艺在加强和改进剧目策划、论证、立项、生产制作、成本核算与控制等方面进行了探索，形成比较有效的剧目生产管理机制。在舞台艺术领域普遍遇到的剧本荒的情况下，为了抓到有质量的剧本，剧院开辟了三个面向的创作路径。
一是面向历史，就是从中国传统文化经典中挖掘适合当代儿童审美需求的题材，进行再创作，既保证了剧本的基本品质，又有利于优秀传统文化的当代传承。自2008年起，用三年时间打造的神话舞台连续剧《西游记》，是一个成功的例子。在儿童剧舞台上再现中国优秀的古典名著，前人还没有做过。剧院精心策划，组织强大的创作团队，按照精品的要求创作，以“有追求就会有快乐，有信仰才会有力量”作为贯穿全剧的主题，既不拘泥于原著的每一个细节，又保持了原著的精髓，还糅合的当代孩子喜爱的时尚元素，获得了专家和观众的普遍认可。在文化部举办的2010年国家艺术院团优秀剧目展演活动，《西游记》（第一部）荣获优秀剧目奖，在演出市场上也获得良好的票房成绩。类似的作品还有取材于我国古典神话传说《山海经》的剧目《太阳鸟》，取材于童话故事的《小蝌蚪找妈妈》、《小兔快跑》，这些作品围绕“责任”、“诚信”“环境”“友爱”这些不少当代家长和孩子们缺失或忽视的观念，结构了一个个鲜活的故事，具有很强的思想性和观赏性，走进城乡舞台，走进孩子们的心中。
二是面向当代，就是贴近当代孩子的生活进行新的创作，也包括将当代优秀作家的优秀儿童作品改编后搬上舞台。动物满场跑，是不少专家诟病的儿童剧舞台的现状，也说明了背负沉重市场压力的儿童剧团创作现实题材儿童剧的艰难。鼓励现实题材的艺术创作是文化政策的导向，也是文化部的要求，中国儿艺感到这是一份责任。尽管面临市场的不确定性，依然做出了很大的努力，先后新创作了《天蓝色的纸飞机》和根据台湾著名漫画家作品改编的〈绝对小孩〉。《天蓝色的纸飞机》是表现父爱的现代题材戏。在儿童剧舞台上，表现母爱的剧目常见，表现父爱的不多。该剧用一个流传的“大西洋的奇迹”的故事贯彻始终，透过一支支天蓝色的纸飞机，表现了一个表面上冷厉而内心炽热的父亲对一个阳光而忧郁的失母少年深沉的爱，呼唤人与人之间的理解和真情。此剧在题材的选择和服务对象的定位上，都有所突破，适合于小学高年级以上的少年儿童观看。该剧首演后走进了四川灾区校园，那些在震灾中失去亲人的孩子们从剧中感受到了亲情、友情的力量，看到了生活的美好希望，反响很热烈。2011年9月，剧院推出了根据台湾著名漫画家朱德庸作品改编的动漫舞台剧《绝对小孩》，将四联漫画转变为戏剧语言，将动漫思维与舞台艺术进行了完美的结合，首轮演出得到观众的认可，并将在今后的演出中加以完善，成为动漫舞台剧这个新型艺术品种的代表作。几年来，剧院还和童话大王郑渊洁合作，改编上演了系列作品《红沙发音乐城》、《魔方大厦》、《罐头小人》，受到孩子们的追捧。
三是面向世界，就是把享誉世界的国外经典儿童剧和童话故事引进中国舞台，这是一种艺术的交流，也有利于开阔孩子们的眼界。几年来，剧院上演了瑞典经典儿童剧《皮皮·长袜子》、俄罗斯经典〈十二个月〉、经典童话剧《白雪公主与七个小矮人》，还和澳大利亚悉尼奥运会开幕式著名导演皮特合作创作了〈十二生肖〉。与日本道化剧团合作，创排了适合小学低年级学生和幼儿观看的趣味益智儿童剧“变变变”系列：《小吉普变变变》、《三只小猪变变变》和《小卡车变变变》，简便的道具，有趣的故事，灵活的表演，不受灯光吊杆等舞台设备的限制，几年来，足迹遍布大江南北。
中国儿艺深切意识到，对于国家剧院来说，在艺术创作上发挥先导作用是应尽的职责，新剧目的创作是重要的任务。面对身心处于发育成长阶段的少年儿童，更需要作品在适应少年儿童心理需求和特点，做到引人入胜的同时，追求思想上的高品质，把真、善、美的品德用艺术的手法融入到作品当中，让孩子们在快乐的艺术享受中得到精神的升华。自2007年以来，中国儿艺在艺术创作和生产上，始终以“今天的作品，明日的经典”要求创作人员，在要求数量的同时更加重视质量， 推出了16部新作品，大剧场剧目11部，小剧场剧目5部，多数经受住了市场和观众的检验，并在文化部以往主办的重大艺术活动中多次荣获殊荣，获得了良好的社会效益和经济效益。
用两条腿走路，促进产品营销推广
演出是艺术剧院的基本生存方式和价值体现方式。产品营销推广是连接剧院产品和观众需求的中间环节，是剧院生存发展的生命线。从广义上说，儿童剧产品的营销推广包括商业需求和公益需求两个领域。几年来，中国儿艺坚持公益与市场相结合，把建立两条腿走路的产品营销推广体系，作为基础工作紧抓不放。
中国儿艺认识到，在市场经济条件下，必须适应市场的变化，改善演出经营，才能让更多的家长带着孩子走进中国儿艺的演出场地。在总结以往经营管理经验的基础上，剧院建立了从剧目策划、论证、立项、测算到制作、排练，再到宣传、推广、营销、演出一条龙的剧目生产营销机制，将制作营销一体化，规范艺术生产流程，提高艺术质量，降低运行成本，开拓演出市场，最大限度的实现了剧目资源、剧场资源、外地演出网络资源、媒体资源的整合，形成了合力。2010年，在全国艺术院团中，中国儿艺率先实施了优秀剧目轮换上演制，以自有的剧场为阵地，定时、定点轮番上演保留和新创剧目，围绕这一演出的轴心，建立多样化的剧目营销渠道和方式，取得了良好的效果。实施产销一体和优秀剧目轮换上演制这两项制度后，剧院创下了“六一”期间剧院同时上演5个剧目演出38场，暑期一个周末在4个地方同时演出13场的纪录。年演出场次大幅提升，2010年共计演出509场，其中商业演出达403场，比2009年度增加62 %，覆盖18个省（自治区、直辖市）、33个市、27个县。在最高票价不超过150元的普惠性票价制度的条件下，实现演出总收入1751万元，观众50万人次。2011年截止9月，演出场次比2010年增加11%，演出收入同比2010年又增长34.6%。在演出样式、演出收入、观众人数和社会效益上，实现了鼓舞人心的新跨越。
着力开拓北京和经济相对发达地区商业演出的同时，中国儿艺始终不忘身为国家剧院对老少边穷地区孩子应当承担的责任，积极争当公共文化服务的排头兵，积极响应部党组的号召，统筹兼顾，精心策划，合理调配资源，实施公益演出活动，本着一流的艺术水准，一流的精神面貌，把最好的精神食粮献给边远地区的孩子们。2007年以来，通过“经典儿童剧走进西部”、“文化下乡”等活动，中国儿艺足迹遍及西部12省市，公益演出368场，边远地区的学校、幼儿园、福利院，公园、社区，留下了中国儿艺人忙碌而愉快的身影，让35万西部贫困地区的孩子欣赏到了国家剧院的精彩演出。许多地方的孩子们都是第一次看到国家艺术院团的演出，第一次接触到儿童剧。孩子们一双双渴求的眼神，一张张开心的笑脸，让演职员们体会到从事的事业的价值和意义。自2006年开始，开展“天使之爱”公益专场演出和走进社区公益演出，让在首都工作、学习和生活的低保、残疾等困难家庭的孩子走进中国儿童戏剧最高的艺术殿堂观看高水平的儿童剧演出。
中国儿艺坚持“请进来”和“走出去”相结合，盯住世界儿童剧演出市场搞创作，开辟了和国际一流团队深度交流，合作策划、合作制作、合作演出的走出国门之路。中国儿艺和日本、韩国联合创作的动漫舞台剧《想变成龙的金鱼》，在中国儿童剧演出史上首次让三国语言同台对话，并且到日本、韩国巡演；和日本道化剧团合作的中文版《小吉普·变变变》、《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》还在全国巡演数百场，2011年10月，《小吉普·变变变》还应邀赴台湾地区进行演出，这是中国儿艺成立55年来第一次赴台湾地区进行文化交流；瑞典不仅授权中国儿艺排演世界著名儿童文学作家阿·林格伦的经典之作《皮皮·长袜子》，还派出整个创作团队与中国儿艺深度合作。中国儿艺还请来导演过悉尼奥运会和多哈亚运会的澳大利亚著名导演彼得，与剧院共同创作了既有中华传统民俗文化又有世界环保理念的全新视觉舞台剧《十二生肖》，不仅在国内演出大获成功，2009年到澳大利亚和越南进行演出，2011年11月赴墨西哥进行演出，2012年还将到美国、加拿大、新西兰等国巡演……这些合作不仅使剧院得到了剧目，培养了团队，学习借鉴到国外先进的创作和管理理念，让剧院受益匪浅，并且开拓了国际市场，传播了中国优秀文化。
创建一个平台，引领行业发展
中国儿童艺术剧院在努力做大作强自身的同时，感到作为国家剧院，对儿童戏剧行业的发展也应当尽到一份责任。本着这样的热忱，几年来，先后策划了全国儿童演出季、等艺术活动，得到各地儿童剧团的支持。在取得了一定大型艺术活动经验的基础上，借鉴其它艺术领域的好做法，从促进儿童戏剧整体事业发展考虑，提出了举办中国儿童戏剧节的构想，得到了文化部的大力支持。2011年7月16日至8月28日，由中国儿童艺术剧院主办的首届中国儿童戏剧节成功举办。首届戏剧节历时42天，以北京为中心，南京、杭州、济南、呼和浩特、宁波、青岛、延安等城市联动，以“点亮童心、塑造未来”为主题，共有39部国内外不同风格的优秀儿童戏剧作品演出215场，观众人数达15万人次。这是新中国历史上演出时间最长、场次最多、范围最广的一次儿童戏剧活动，从而构建起推进中国儿童戏剧事业发展的新平台。
举办中国儿童戏剧节，在新中国的艺术发展史上还是第一次。而由文化部批准一家国家艺术院团主办全国性的艺术节，更具有开创性的意义。它突破了只有政府牵头才能举办重要艺术活动的思维定式，打破了重大艺术活动由政府及其部门包办的传统格局，是推进政府职能由“办文化”向“管文化”转变的具体举措和有益尝试。剧院认真学习和借鉴国内外举办儿童戏剧重大活动的经验，对戏剧节在运行机制上进行了大胆尝试，取得了较好的社会效益和经济效益。
积极争取多方支持，形成活动举办合力。经过中国儿童艺术剧院的积极沟通协调，首届中国儿童戏剧节得到了文化部、全国妇联、教育部、中国关工委、全国少工委、中国剧协等部门和单位的支持，全国26个儿童戏剧团体也积极响应。中国儿艺还利用剧院坐落在北京市东城区的地理优势，主动把工作融入到当地经济社会文化发展战略，结合东城区委、区政府提出的建设首都文化中心区和建设“戏剧东城”的目标，打造文化品牌，得到了东城区委区政府的高度重视和各方面的帮助。
精心策划安排，打造中国儿童艺术品牌。首届儿童戏剧节的目标是将中国儿童戏剧节办成国内首创、国际知名，展示中国优秀儿童戏剧的重要节日，促进儿童戏剧交流的崭新平台和北京文化中心的优秀品牌。主办方对戏剧节的内容和形式进行了精心设计。戏剧节内容丰富，童话剧、神话剧、音乐剧、动漫剧、人偶剧、歌舞剧、互动剧、校园剧、木偶、皮影、沙画、情景马戏、奇趣音乐会等各展风采；形式多样，既有剧目的展演，也有戏剧讲座、听方掬芬奶奶讲故事、儿童戏剧研讨、主创人员见面会等活动；参演主体多元，既有国家剧院，地方剧院，还有民营剧团；既有保留事业体制的院团，也有转企改制的院团；既有国内院团，也有国外儿童剧团，还邀请了香港、台湾地区的儿童剧团参加演出。
引入市场运作机制，提高戏剧节的可持续性。戏剧节在加大宣传力度的同时，努力拓展营销渠道，与政府文委、教委、学校、幼儿园以及校外教育机构等建立广泛业务联系，与中国移动等知名企业建立了战略合作伙伴关系，实现资源共享，优势互补。同时，牢固树立以观众为本的营销理念，推出窗口售票、电话购票、网络购票、手机购票、积分换票等多渠道、方便快捷的票务营销模式，吸引有消费能力的家长和孩子走进剧场。
统筹“两个效益”，扩大戏剧节的社会影响力。为了让更多孩子有机会走进剧场，本次戏剧节采取公益性和经营性演出相结合的方式，演出平均票价保持在80元的低价。戏剧节期间，还为务工人员子女、军人子女、公交职工子女等群体提供公益性演出。演出剧目除中国儿艺大小剧场的主场地演出外，还走入国家大剧院、国家图书馆音乐厅、海淀工人文化宫以及社区、公园，并到浙江、江苏、山东、天津、内蒙古等地的二三线城市以及部分县城进行巡演，送文艺到基层，将“进剧场过暑假”变成一种全国性的假期亲子活动。
突出四个重点，建立长效发展保障
剧院的发展离不开科学管理，科学管理要求适应外部环境的变化对剧院的体制和机制进行的科学的调整。对事业体制的艺术院团内部机制的转换尤其重要。近年来中国儿艺在内部机制的改革上一步一个脚印，迈出了坚实的步伐，其核心内容是坚持以人为本，以艺术家和文艺工作者为本，尊重知识、尊重劳动、尊重艺术家充分发挥个人的创造精神，建立和完善与艺术规律、市场规律相适应的劳动、人事、分配和保障机制，调动每一个演职员工的积极性和创造性，为他们实现自己的人生理想提供良好的环境和条件。在深化改革的工作中，中国儿艺抓住了四个机制，作为改革工作的重点。一是多元筹资机制。传统事业体制下依赖政府拨款的单一筹资方式已经不能适应市场经济条件剧院建设的需要。剧院要发展壮大，就需要拓展筹资渠道，扩大资金来源。中国儿艺根据自己的资源和特点，一方面，加大产品营销的力度，针对不同地区、不同年龄的少年儿童群体设计有特色的艺术产品营销策略，开辟多样的营销方式，把驻场演出与巡回演出结合起来，把自主演出与合作演出结合起来，促进了演出收入的逐年增长，经费自给率逐渐上升，同时，积极开展后产品的开发，版权交易，延伸产业链，开辟新的收入来源，弥补经费的不足。另一方面，树立有为才有位的意识，探索公益项目策划实施机制，围绕服务基层，服务弱势群体少年儿童，服务青少年的道德思想教育、素质教育和健康成长，策划公益项目，取得文化部、财政部的支持和地方政府的支持，努力开辟政府购买公益演出的渠道。此外，在争取社会力量支持剧院为特殊群体儿童开展公益演出方面也做出了努力。二是灵活用人机制 从人才管理、人才培养和现有人才资源的开发利用等方面，深化用人制度的改革，着力解决当前人才队伍结构不够合理、流动性差等问题，合理解决演职员完成院团任务和自主发挥个人专长的矛盾。一是完善全员聘用制，总结历史经验，完善聘用合同。二是建立健全岗位设置制度，定岗、定责，逐步实现满负荷。三是针对临时聘用人员，探索劳务派遣用工的办法。四是开展与高校联合办班培养演艺人才，加强在职人员培训，为重点岗位和有发展潜力的青年创作、演艺、经营管理人员提供进修、观摩、交流的机会和学习条件。三是分类分配机制。进一步完善剧院分配制度，重点是完善分类管理，管理人员、艺术专业人员、营销人员、特殊高端人才实行有区别的分配办法，进一步向业绩和贡献倾斜。中国儿艺的分配机制较好地处理了效益与公平的关系，向绩效倾斜，又保持合理的差距。四是科学内部管理机制。推行行政、后勤、资源的精细化管理，从细节入手，科学规范剧院运作流程，降低能源、物资消耗，提高现有设施设备的使用效率，深入挖潜，厉行节约，使存量资源发挥最大效用。适应剧院发展的新要求，健全和完善剧院行政管理，艺术生产，演出经营，资产、财务、人事管理，收入分配，社会保障等方面的管理制度，用制度管人，按制度办事，提高执行力，确保剧院科学、协调、高效运转。
兼顾三方利益，建设和谐剧院
人心齐，泰山移。剧院建设需要全体演职员的团结一致，共同奋斗。中国儿艺在剧院建设努力坚持以人为本，把凝聚人心，团结队伍作为“人心工程”常抓不懈，尽最大可能为发挥艺术家个人的创造精神，开展艺术创造活动提供良好的条件，注重维护好每一个员工正当合法的利益，调动大家的积极性和主动性，努力实现人尽其才、才尽其用，营造互相尊重、互相学习、互相支持、互相帮助的和谐环境。中国儿艺一班人认识到，一个团队需要共同的目标和统一的意志，否则，队伍就可能涣散，就没有战斗力。剧院建立了比较畅通部门之间、干部群众之间的沟通机制，实行向职工大会报告工作的制度、剧院领导月接待日制度，开展各部门“季度交流会”，沟通情况、交流信息，加强协调，促进合作。剧院建设的重大事项，要听取群众的意见。在充分讨论的基础上，儿艺提出了明确的发展定位和近期目标，并具体落实在年度工作计划中，让员工感到受尊重，有方向，有奔头，有希望。在工作中，领导干部注意发挥表率作用，政治上坚定，工作上努力，作风上正派，行为上廉洁，提高感召力，得到群众的拥护。特别是在分配上，中国儿艺的领导班子很重视发展成果共享的问题，2011年全院演职员收入比2006年翻一番，惠及所有的员工。分配问题是关系群众利益的敏感问题，处理不好很容易伤害群众的积极性。中国儿艺在处理分配问题时，做到国家、集体和个人三方利益兼顾，体现效率和公平的一致性，向关键岗位倾斜，向贡献大的员工倾斜。尤其是防止和避免干部与职工收入差距过大，干部的收入和一线员工收入保持适当的比例，员工收入不涨，领导成员的收入绝不能涨。创作多、演出多的演职员的收入往往高于院领导的收入，在剧院被视为正常现象。在贯彻多劳多得、优劳优酬原则的同时，剧院高度重视对困难职工的帮扶工作，尽力帮助解决生活困难。剧院发挥工青妇组织和民主党派人士的作用，积极开展群众喜爱的文体活动，推进活动形式的创新，活跃群众文化生活，增强凝聚力和向心力。中国儿艺一班人意识到，相信群众、依靠群众，是剧院发展的基础。几年来，围绕建设和谐剧院，开展思想政治工作和群众工作，取得了良好的效果，在全院形成和强化了科学发展人人有责、人人尽责的共识，激发了员工“想干事、会干事、干成事”的热情，形成了“创先争优、比学赶超，干在实处、走在前列”的良好的工作氛围。剧院的和谐发展产生了很强的感召力，一些离开舞台多年演员回归舞台。在神话舞台连续剧《西游记》的排练现场，十几年不登台的中国儿艺演员邓晓光激动得热泪盈眶：“原来是演一场痛苦一场。现在站在这个舞台上，真正感受到了剧院的关怀和观众的热情。”他在《西游记》中扮演的猪八戒憨态可掬、语言滑稽，每场演出结束都成为孩子们“围追”的对象。和他一样从影视回归舞台的还有在《天蓝色的纸飞机》中饰演父亲一角的牛宝军等人。演员们说，看到剧院忙碌而有序的状态，对前景充满了信心。
中国儿童艺术剧院