中国国家话剧院出品、演出，中国国家话剧院编剧过士行自编自导的话剧《暴风雪》14至17日登陆国家话剧院剧场。这部集合了林熙越、贾妮、刘洋等国家话剧院近30位实力演员联袂演出，鞭辟入里的台词表达，空灵磅礴的舞台设计，震撼全场观众。

剧照 王雨晨 摄

剧照 王雨晨 摄

    舞台漫天降雪 写实写意交相辉映 

    《暴风雪》的故事，在极致环境下搭起了一个舞台，让各色人等上演了一个颇具黑色幽默意味的荒诞故事。剧中，一个名叫骡子的矿工为了生计铤而走险，涉入一桩案件，必须在24小时之内赶到目的地；但百年不遇的暴风雪将他乘坐的大巴车拦在了公路上，他带领车上形形色色的人挖雪开路，竟然被赶来报道的电视台记者当成了“英雄”；与此同时，一队特警正匍匐在后，案件中暗藏另外的玄机……

漫天大雪几乎贯穿整场，最为夺目。舞台上下雪，并不鲜见，中国舞台上，似乎总得落点儿什么。《暴风雪》整场演出的大部分时间里，雪不停，风不息，加上灯光映衬，美轮美奂，震撼人心。旋转舞台，动感十足。舞台主体是一个旋转台，既构建具体情境，又承转演员上下、场景变换，简洁实用。剧作舞美处理，写实与写意结合，昏暗天幕和空旷舞台，而真实铲雪车的上下场以及具体细节呈现却实实在在。

    舞台快速切换“众生相” 唤醒人心与人情 

    台词简洁而充满力度，值得细嚼慢咽。过士行延续了自己一贯的剧作特点，以直指人心的台词见长，《暴风雪》也不例外。“地球的冰河期就要到了！”结尾处剧中人这样喊着，恰如北岛的诗，“冰川纪过去了，为何到处是冰凌”，生动表达了对人与人彼此关心产生温暖的呼唤，对当下社会“温暖与关心”的期盼。

    导演在尊重写实的基础上，融入象征、间离手法，强调叙事感。剧作并不分幕，而是以场结构，场场相连，共计二十场。多场次的频繁转换，有着电影叙事的效果，但也增加了舞台切换难度。导演索性将场与场之间无缝打通，此时此地的人物会穿过彼时彼地的人群，不同场景也会交互展现，可以看出导演对于表现形式的独到探索。

    《暴风雪》的内容和形式，都体现了创作者独立的艺术判断和选择，不苟从于某种价值倾向和表现方法，独立思考，走自己的路，这给中国的原创话剧提供了参考可能。他的价值不在于遵循和继承了什么，而是在于没有遵循和继承什么。我们的戏剧创作，比较容易受各种风潮或形式的左右，而缺少内省和自我开掘，像《暴风雪》的创作一样关注我们自身，探索戏剧的可能性，也许，才是真正的戏剧之路。