5月9日至11日，为纪念斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年，由中央芭蕾舞团制作并演出、著名旅德华人编导王新鹏编创的《春之祭》将在北京国家大剧院首演。同台演出的还将有中央芭蕾舞团驻团编导费波的新作《波莱罗》，以及世界编导大师莫里斯·贝嘉的代表作《火鸟》。将这3部根据音乐史上极具分量的名作编排的芭蕾作品同台演出，并由中央芭蕾舞团交响乐团现场演奏，是对中央芭蕾舞团综合实力的一次全方位考验和巨大挑战。

　　《春之祭》超越时空概念

　　1913年5月29日，俄罗斯佳吉列夫芭蕾舞团在法国巴黎香榭丽舍剧院首演了由尼金斯基编导、伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的《春之祭》，引起轩然大波。直到1930年费城管弦乐团再次演出《春之祭》时，许多人对这部“稀奇古怪”的音乐作品才彻底改变了看法，评论界也做出了较为公正客观的评价，而斯特拉文斯基也确立了他世界音乐巨匠的地位。

　　《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来佳吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》曾被评选为对西方音乐史影响最大的50部作品之首，并因其演奏难度而成为世界各大交响乐团演奏水准的试金石。

　　在舞蹈界，众多世界级编导大师都曾创作过自己的《春之祭》，而几乎所有世界名团也都保留着自己版本的《春之祭》。

　　两年前，中央芭蕾舞团团长冯英就策划并力邀王新鹏为中芭量身定制一版《春之祭》。

　　王新鹏是活跃在欧洲芭蕾舞坛的优秀华人编导，2003年至今一直担任德国多特蒙德芭蕾舞团团长兼艺术总监，创作了《天鹅湖》、《灰姑娘》、《红楼梦》等几十部大型芭蕾舞剧。

　　2000年，中芭曾演出过由王新鹏编排的《春之祭》，只不过当年的版本是王新鹏为立陶宛国家芭蕾舞团所作，而此次的《春之祭》是完全不同的作品。“关于这一版《春之祭》，我和冯英团长讨论了两年。很久以来，我内心一直有一种冲动，再为中芭做点什么。这些年，中芭已成为具有国际影响力的芭蕾名团，不仅拥有世界级的芭蕾明星，也有令每一个编导都羡慕不已的优秀群舞阵容，这是中芭的优势，也是我创作的良好基础。”王新鹏说，中芭版《春之祭》超越了时空的概念，表达了人们内心的希冀和期盼。

　　《波莱罗》表达信仰与生命

　　同样作为今年中芭的重头作品，由费波编导的《波莱罗》根据莫里斯·拉威尔的《波莱罗舞曲》而作。

　　法国作曲家莫里斯·拉威尔的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称。

　　费波说，他从音乐中感受到一种关于信念和生命之间的关系，像一个不断循环往复的诉说，又像一个隐忍在内心深处的声音。“作品中，每个人开始都只在自己世界里徘徊而看不见更多的空间，当人们忘记了悲伤而面对温情时，才在彼此的温暖中感受到了生命的意义。把那些抱怨和无奈轻轻放下，整个人都会变得轻松，并重新获得奋斗的意义。尽管这奋斗是为了离去，但离去后的重生也如凤凰涅槃般向着更高处远翔。”

　　贝嘉版《火鸟》独树一帜

　　1910年，芭蕾舞剧《火鸟》在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，作曲家德彪西会见了《火鸟》的作曲——年轻的斯特拉文斯基，表达了自己对《火鸟》的赞赏，从此斯特拉文斯基一举成名。后来，斯特拉文斯基将其改编成组曲，并成为音乐会常演曲目。

　　同样，《火鸟》在首演后的百年一直受到众多编舞大师的青睐，而在众多版本中，莫里斯·贝嘉于1970年创作的版本与众不同。贝嘉认为：“火鸟意即凤凰涅槃，火鸟生命与欢乐的精神不朽，这种旺盛的生命力是不可摧毁的。”

　　2009年5月8日，中芭首次排演了贝嘉这一代表作，并成为剧团的保留剧目。

　　火凤凰获得了重生

　　《春之祭》、《波莱罗》、《火鸟》3部作品在同一场演出，这芭蕾舞坛罕见的壮举，是中芭勇气与实力的综合体现——这样的演出，不仅要求芭蕾舞演员以极富表现力和张力的肢体语言征服观众，同时也是对中芭交响乐团艺术水准甚至是体力与耐力的综合考验。

　　在这样一台罕见的晚会中，中芭明星朱妍、张剑、王启敏、李俊、盛世东、余波等以及众多优秀青年演员将一一登台，而中芭交响乐团也将首次以近90人的庞大阵容在国家大剧院歌剧院乐池中现场演奏。

　　谈及此次演出，冯英非常感慨：“对中芭来说，演绎这3部在西方艺术史上具有里程碑意义的经典名作，可谓不小的挑战。但正因如此，它又成为2013年中芭展现自我、超越自我的良机。我相信，在困难面前，年轻的艺术家们会全力践行‘生生不息、自立自强’的中芭精神。我想，当观众领略了中芭以燃烧的激情演绎的东方神话、生命之舞和青春悸动后，也许会惊喜地发现，中芭这只火凤凰已经获得了重生。”