有一种语言，叫国乐；有一种力量，叫国乐……12天，7场演出，从台北到新竹，从台中到台南，中央民族乐团百余人的大规模演出队伍，于2015年1月12日至23日，携大型民族乐剧《印象·国乐》、民族管弦乐音乐会《泱泱国风》，在冬日的暖阳中，给宝岛带来一股民乐旋风。

台湾当地媒体和观众表示，中央民族乐团的到来，让他们感受了强烈的艺术震撼力，以及真正的国际最高水平和富有创新意识的民乐表演。

两部原创大作展现国家水准
   空旷的舞台之上，滋润浑厚、行云流水般的画卷徐徐展开，氤氲之气扑面而来。舞台左侧，一袭白衫、手握二胡的乐队首席唐峰缓缓登台，深情鞠躬致意，“这个舞台，很少有机会让我们演奏者说话……”
1月15日至17日的台北“国家戏剧院”，《印象·国乐》不仅让演奏家说话，而且让他们走到观众的身边。亦音乐会，亦舞台戏剧，亦行为艺术，亦国乐讲堂，与众不同、饱含创新的《印象·国乐》大幕一开，便惊艳全场。一连三场，场场爆满。每场掌声超过40次，场场都有观众感动落泪。大家在惊呼，国乐也可以“像大片一样唯美”！
  台湾著名作家刘墉感言：“富裕变得更有能力使文化精致，富裕变得更有空间让支流进入主流。许多没落和失传的，被注入新活力和创意，气势磅礴、灿然大观。昨晚全家在台北欣赏了王潮歌编导、中央民族乐团演出的《印象·国乐》，听到许多敦煌壁画上的乐器发出动人的旋律。演出结尾，满场观众起立鼓掌，很多人擦眼泪。感动、感慨！包括我！”
面对“台下观众在感动、台上演员也在落泪”的激动时刻，王潮歌在谢幕时说：“国乐从敦煌壁画、大漠风沙中走来，一直走了1000多年。我们从祖国大陆的北京、兰州、上海、杭州……一路走来，穿越海峡，从那一边走到了这一边。我们脸对着脸，心对着心，中国人很棒，我们的国乐很棒！”
   从北京到台北，飞机飞行的时间是3个多小时，而从北京的舞台走到台北的剧场，中央民族乐团精心准备了两年。

两年前的2013年1月，中央民族乐团以两岸文化交流为主的试验性演出之旅，曾到访台中、高雄、嘉义等地。“那时，我们就开始策划台北巡演。”中央民族乐团团长席强说，“为了展示国家艺术院团精湛的艺术水准和良好的精神风貌，这一次，我们带来了最有代表性的节目。无论《印象·国乐》，还是《泱泱国风》，都体现了大陆国乐创作、演出的最高水平，是具有导向性、示范性和代表性的优秀剧目。”

据了解，《印象·国乐》是中央民族乐团倾6年心血筹划、3年时间磨炼，携手著名导演王潮歌共同打造的鸿篇巨制。与传统音乐会由七八首曲目组成不同，《印象·国乐》突破常规，整场音乐会只有两个主旋律，通过不同的乐器、不同的演奏家去演绎、去发展。该剧自2013年8月首演以来，已在国内20多个城市巡演50多场。此次来台，则是该剧首次走出大陆。

正因如此，中央民族乐团的此次台湾之行，在岛内备受瞩目。台湾文化艺术界尤其是国乐界人士几乎倾巢出动。每场必到的台湾“骨灰级”音乐发烧友陈绍箕告诉记者：“即使是往日少有露面的大佬们，这一次也陆续出现在各个剧场。中央民族乐团的7场演出，更像是台湾文化艺术界的盛会。”

很多台湾国乐界人士表示，中央民族乐团的演出不仅成全了台湾国乐界的聚会，而且以生动的示范回答了过去困扰台湾国乐界的课题：国乐究竟应该走什么样的路？国乐应该如何为人民大众服务?

超强艺术阵容尽显大团风采

王次恒、吴玉霞、唐峰、赵聪、冯晓泉、曾格格、冯满天、魏育茹、朱剑平、吴琳、金玥、吴学伟、陈莎莎、丁晓逵、缪青、路宁、段超、刘蓓、于源春、王展展、田维扬等一大批老中青三代演奏家出场时，台下总是掌声与呐喊声一片。

大幕之后，舞美人员连连感叹：到哪里，都是主场！

席强告诉记者，过去乐团的独奏演员很少，但经过近几年的体制改革和推陈出新，乐团已涌现出一大批青年演奏家。“目前，乐团里40%的演奏员可以担任独奏演员任务，这在海内外的民族乐团中是不多见的，这是乐团在培养艺术人才机制中产生的活力。”