從孟子講的“今之樂猶古之樂也”，到梅蘭芳說的“移步不換形”，國樂傳承其來有自、從未中斷。中央民族樂團有一個優良傳統，李煥之、唐榮枚等一批從延安走來的藝術家把延安精神帶到樂團，建團之初，藝術家們就一直堅持深入生活，向民間學習、向傳統學習。這些年，樂團每年都會邀請老藝術家、非遺傳承人為青年演員上課，手把手、一對一教學授藝，賡續優秀傳統文化。

　　中華優秀傳統文化隻有經過創造性轉化、創新性發展，才能延續生命、永葆活力。我們既要立足傳統，又要結合時代條件賦予文化以時代新內涵，即“以古人之規矩，開自己之生面”。我在實踐中的體會是，傳統文化的創新既體現在傳播方式、表達方式上，也要在不同音樂文化的交流互鑒中煥發新的生命力。

　　在表達方式上，努力探尋傳統與現代碰撞的多元化。近年來，中央民族樂團在大型民族管弦樂之外，大膽探索小型化、創新化、多樣化的發展道路，創建“儷人行”“青衫渡”兩支室內樂組合，與中央廣播電視總台文博節目《國家寶藏》合作，用民樂的方式讓人們看到國寶“活”起來，利用新技術讓觀眾全方位感受民族音樂的魅力。以中國音樂為突破口進入新的賽道，我們還有許多可待挖掘的資源。

　　堅守傳統不等於固步自封。回溯千年以來的樂器變遷史，我們會發現，琵琶、二胡、箜篌、嗩吶、篳篥等樂器都來自外來文化，而今天，再也沒有人會將它們視作“外來之音”。這說明，不同文化之間既有差異性，也有相互的吸引力，我們要利用好文化的吸引力，講好中國故事、傳播好中國聲音。對此，我有切身體會。在中俄建交70周年紀念大會的文藝演出中，我與俄羅斯三角琴演奏家共同完成協奏，琵琶和三角琴都具有顆粒性音色，兩件樂器融合在一起的效果超出預期，受到觀眾的歡迎。

　　傳統演出以單一的舞台藝術模式為主，如今數字技術日益融入經濟社會發展的各領域全過程，深刻改變著生產方式、生活方式，也必然催生文藝形式創新，拓寬文藝空間。在這樣的時代之變面前，我們不能“置身事外”。積極推動傳統藝術與互聯網融合，借力新媒體平台，不斷開拓音樂傳播的舞台，才能匯聚更多觀眾，滿足人民日益增長的精神文化需求。今年7月，中央民族樂團與抖音直播聯合發起“樂上花火  國樂大會”活動，獲得了1.5億多的觀看量。網絡的點擊量、播放量不僅僅是單純的數字，數字背後就是實實在在的熱愛。我們常說“藝術為人民服務”，人民在哪，我們就應該在哪。樂團聯合抖音開展“山河國樂”公益星期二直播活動，66天裡，145位藝術家入駐平台，通過鏈接“大山裡的音樂課堂”等公益項目，為山區孩子捐建音樂教室、提供音樂服務。

　　文化如水，浸潤無聲，連接著中華民族的過去、現在和未來。新時代，新征程，文化文藝工作者任重道遠。（中央民族樂團團長 趙聰）