一

　　該劇根據四川甘孜藏區的一個真實故事改編而成——當年紅軍走過的地方，盛開了一種不知名的小花：五角、鮮紅，人們稱之為“紅軍花”……舞劇《紅軍花》以此為切入點，通過對3名普通紅軍女戰士經歷的描寫，折射出艱苦歲月裡生命的堅韌、堅守和堅強。

　　該劇分為離（序）、尋、痛、愛、聚（尾聲）5個章節，以情動人，漢藏情、兒女情、戰友情、家國情……有血有肉，有取有舍，歌頌了先輩們面對抉擇時所做出的偉大犧牲，面對困境時對於理想與希望的執著追尋與不懈求索。

　　該劇大膽採用多線條敘事方式，以角色“小妹”的故事為重點，同時完整講述了另外兩名紅軍女戰士“米兒”和“雨香”人生最後階段的經歷。在舞蹈編排方面，該劇以恰到好處的雙人舞為主干，圍繞敘事線索展開，推動情節的發展。以單人舞、三人舞、群舞等形式為枝葉，豐富劇目的內容及形象，並以鮮明的舞蹈個性勾勒出清晰的戲劇輪廓。

　　在舞劇音樂方面，該劇特邀著名作曲家擔任作曲，運用現代交響技法進行宏大背景的敘述，同時融入少數民族音樂元素，從整體上將情節的發展與情緒的起伏渲染得淋漓盡致，極大地提升了劇目的感染力。

　　在舞台美術方面，該劇充分做到“人景合一”，一座岩壁、一杆槍、一個磨盤、一座雕塑，這些既是舞美的一部分，也作為舞蹈載體成為演員動作表現的一部分，豐富了舞台層次，合理劃分了空間區域，拓展了演員的表現范圍。

　　舞劇創作的最大難點在於人物性格的塑造，該劇從構思階段的反復推敲、論證，到演員的舞台表現，每一個細節都做到精益求精。對此，無論是人物造型還是特定的性格舞蹈語匯，導演都做出了鮮明的區分，細摳每個動作的美感和合理性，要求演員將自身的生命完全融入到人物生命，通過身體的外在表達實現動作的爆發力，傳遞出內在的情感張力和真實的感染力。

　　二

　　舞劇《紅軍花》是四川歌舞演藝有限責任公司（原四川省歌舞劇院）轉企改制後推出的第一台革命與現實題材的大戲，充分展示了企業旺盛的藝術創作力與市場活力。改制後，公司一邊面向市場，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，一邊高舉起弘揚社會主義核心價值觀的大旗，以飽滿的熱情創作出符合時代審美情趣的舞台作品，力爭發揮體制機制的優勢，實現社會效益、經濟效益雙豐收。

　　該劇受到了四川省委、省政府和各級領導的高度重視、大力支持。四川省文化廳特為該劇赴京演出成立了專門的領導小組，以確保各項工作的順利進行。

　　三

　　目前，舞劇《紅軍花》演職人員已進入倒計時階段，力爭以最佳狀態、最高水平將劇目展現在北京舞台。

　　從2009年首次推出，到2011年再度公演，《紅軍花》經歷了3年的修改，可謂精雕細琢、用心良苦。該劇由國家一級編導馬東風擔任總導演，為此她重走當年紅軍在康巴藏區的長征路線，拜訪參加過長征的老紅軍。在此期間，她數次被所見所聞感動得落淚，她表示：“我希望能將內心受到的震撼呈現在舞台上，讓觀眾也能真實感受到生命的堅強與理想的執著。”

　　該劇圍繞3位紅軍女戰士的經歷展開，角色演員擔任了大量高難度、高強度的舞蹈表演，這對他們來講，不啻為一次艱難的挑戰。其實，對於這些“80後”演員來說，擔綱這樣一部紅色題材的舞劇，最大難度還在於心理的突破，在舞台上表現上世紀30年代先烈的精神狀態。最終，經過長期的磨礪與苦練，這些演員發揮了最大的表演張力，出色地完成了人物的塑造與情節的展現。