如何在新时代新征程加强戏曲艺术的传承与发展，传播好中华优秀传统文化，更好地用戏曲艺术讲好中国故事，需要注意以下几点。

　　推进实施戏曲艺术数字化。只有将表演艺术规范严谨地记录保留下来、整理研究出来，才能实现文化的保存、继承和可持续发展。一是建设线上共享资源库，统筹戏曲艺术数字化成果，关联形成全面深入的数据库；二是发展数字化戏曲消费新场景，既固本剧场实体演出，更要依托现代科技和信息传媒手段，大力发展线上线下一体化、演出演播相结合的数字化国粹艺术新体验；三是加强创造性转化、创新性发展，实施精品资料出版，将数字资源更好地转化为舞台艺术生产力，让沉睡的艺术基因真正“活”起来。

　　加强戏曲职业教育体系建设。那些在长期的表演实践中积累起来的“非物质”手法与心法，才是戏曲的核心内涵。戏曲职业教育体系建设是培养人才的基础，需要提高重视。一是打造戏曲行业产教融合共同体，拓宽学生成长成才通道；二是深化戏曲教育个性化改革，使戏曲教育模式更符合戏曲人才培养和舞台实践规律；三是优化资源共享，组织艺术家、学者合力打造一批核心课程、优质教材、教师团队、实践项目，进一步科学化、规范化戏曲职业教育。

　　创作更多观众喜闻乐见的优秀剧目。戏曲要走到群众中去，走到老百姓的生活中去，最终走到他们的心里去。一是要回归对戏剧美学精神的关注和对人内在精神的深层发掘，创作剧目时要赋予角色鲜活的生命质感，要挖掘他们作为普通人的意志情怀，让角色真正“立”在舞台上，这样才具有说服力和感染力。二是“守正创新”，注重表演程式的传承与发展，在传统形式与现代内容相统一上下功夫，努力呈现出当代观众喜闻乐见的戏曲剧目。

　　加强戏曲艺术的海外传播。伴随着全球一体化进程的不断加速，各国之间的文化、经济与政治联系更加紧密。这就需要新时代的文艺工作者担起职责，让文明交流互鉴成为增进各国人民友谊的桥梁。（党云峰、张妮统筹，刘淼、朱萌、郭志清参与采写）