为深入落实文化润疆工程、铸牢中华民族共同体意识、弘扬优秀传统文化，在新疆维吾尔自治区文化和旅游厅的大力支持和坚强领导下，2020年新疆艺术研究所联合上海音乐学院完成大型民族管弦乐《古乐新声Ⅱ—<伊州乐>印象》创排，并于2020年12月10日在上海市成功首演。 

　　《古乐新声Ⅱ—<伊州乐>印象》创排是新疆艺术研究所申报的2019年新疆维吾尔自治区重点艺术创作项目。以新疆艺术研究所已故副研究员段蔷先生的《伊州摘遍》旋律谱为蓝本、上海音乐学院已故古谱研究学者陈应时先生解译的敦煌古谱为基础，主创团队通过对比近五十年来的新疆民间音乐，深入研究隋唐音乐的色彩、曲式结构、调式调性等问题，通过召开八次创作会，解决了历史背景、时代特点、音乐色彩及舞台呈现等问题。 

　　伴随着精美的龟兹、敦煌壁画，六个乐章在导聆、解说的序幕中缓缓奏响。第一乐章丝路雄关，以丝绸之路上的雄关、烽燧为创作背景，呈现古丝绸之路的繁荣和国家的大一统，展示出唐诗中关山明月的意境。第二乐章盐池随想，以新疆哈密市的盐池、草原、雅丹地貌、农田等为创作背景，展示古伊州地区的自然、人文风貌，呈现出悲壮、雄厚的国家情怀，饮马渡秋、边疆辽阔的意境跃然眼前。第三乐章乐舞缤纷，以敦煌莫高窟、龟兹石窟、柏孜克里克石窟中的壁画为创作依据，音乐灵动、厚重，展现出天衣飞扬、满壁风动的艺术效果。第四乐章万仞雪山，用雄伟雪山与柔美坎儿井对比，以天山雪水、内流河滋养出的绿洲为创作背景，展示新疆辽阔、壮美的风景。第五乐章故城回眸，通过楼兰故城、疏勒古城、巴里坤大河唐城等各时代的遗址，展示国家对边疆的开发，以及丝绸之路的繁荣。第六乐章丝路芳菲，以民族大团结为主题，载歌载舞的意境达到高潮，尾声以敦煌译谱作为尾声，阐释怀古之意。 

　　本场音乐会主题鲜明、立意准确。本场音乐会的古谱解译专家陈应时，古谱解析专家段蔷用近五十年的时间，基本勾勒了伊州乐的面貌，展示了中原音乐、西域音乐的融合，对弘扬优秀传统文化具有积极作用，特别是积极响应、落实了习近平总书记第三次中央新疆工作座谈会中关于文化润疆工作的部署。 

　　本场音乐会音乐结构完整，六个乐章旋律优美、灵动、悲壮，首演现场观众反映非常好。音乐结构完整，从整体到局部体现了创作者、策划者的独具匠心。每个乐章时间安排科学，细节和整体协调、和谐，布局上音乐色彩的浓淡、大小严谨统一，音乐会通篇酣畅流利。 

　　本场音乐会风格浓郁，具有浓厚的东方音乐风格。主创团队根据陈应时先生翻译的敦煌古谱和段蔷先生解析的旋律谱，保留了段蔷先生《伊州摘遍》的旋律，主体音调非常明显，奠定了音乐会的学术性。同时作曲家在力法、结构、调式调性上将新疆音乐、中原音乐进行了融合，整场音乐会风格把握十分精准。 

　　本场音乐会专业技术精湛。上海音乐学院在古谱的呈现上具有卓有成效的经验和探索。作曲非常考究，作品的配器、调式调性、和声都有非常精致的体现。首演集合了上海音乐学院师生、校友和新疆民族乐团的优秀演奏家，表现非常专业、精彩。 

　　本场音乐会包装精美。采用了多媒体技术，契合艺术规律，现场导聆和多媒体解说的文法、辞藻优美、深沉。面光、耳光、柱光、顶排光、天排光、地排光，设计雅致。演奏员服饰和谐、统一、清爽。整场音乐会演出阵容庞大，上下场井然有序，场面安排非常巧妙。 

　　整场音乐会既讲述了新疆音乐文化与中原音乐文化的一脉相承关系，又讲述了新疆艺术研究所研究人员甘于奉献、扎根民间的优良传统，学术性与艺术性兼具，展示出文脉相承、交融贯通的历史特征与当代回响。 

　　下一步主创团队将针对传统民族乐器的律制、平衡各声部及声部内部的音量关系、新疆民族乐器律制的差异化等问题，进行学术研究和打磨提升，为中国共产党百年华诞献礼。 

　　                                                                                               供稿单位及撰稿人：新疆维吾尔自治区艺术研究所 张云