努力塑造舞台艺术的国家形象

发布时间：2010-07-15 10:39 来源：编辑：信息中心

信息来源： 2010-07-15

编者按

　　文华奖是中华人民共和国文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖，设立于1991年，最初为一年一届，1998年起改为两年一届，2004年第十一届文华奖起改为三年一届，与“中国艺术节奖”两奖合一，放在艺术节上评选。
　　文华奖现设有文华大奖、优秀演员奖、优秀剧目奖及编剧、导演、音乐、舞美等单项奖。多年来，文华奖评奖坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持弘扬主旋律、提倡多样化，坚持导向性、权威性、公正性的原则，对于调动广大文艺工作者的积极性，增强艺术院团凝聚力，推出优秀文艺人才，促进全国艺术创作，繁荣社会主义文艺事业，发挥着十分重要的积极作用。
　　第十三届文华奖于今年5月在广州举办的第九届中国艺术节期间组织评选，参评作品汇集了国内顶级艺术院团打造的６５台优秀剧目，经过评委认真评选，共有１０台剧目摘得文华大奖。这些获奖剧目题材广泛，视野宽阔，创作观念更新，艺术形式丰富多彩，关注现实生活，用传统的舞台表演形式，注入现代艺术和科技元素，抒发当代人的情怀，体现了当今舞台艺术的最高创作水平，获得了专家和广大观众的如潮好评。

昆剧《长生殿》

演出单位：上海昆剧团
原著：[清]洪昇
演出剧本整理：唐斯复总导演：曹其敬导演：沈斌张铭荣
唱腔编曲：顾兆琳主演：张军黎安蔡正仁魏春荣沈昳丽张静娴余彬计镇华
【剧情简介】唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，赐她金钗、钿盒定情，结下偕老之盟。于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，杨贵妃舍身保宗社，悬白练自尽。唐明皇万般不舍，留下无尽的悔恨和思念。
【专家点评】都说古典戏曲太迟缓，但《长生殿》是对“迟缓论”的反驳——全剧8个章节丝丝入扣，细腻无比，男女主角的爱欲表达、海誓山盟、酒醉嗔痴、无奈离散、被逼身死无不扣人心弦；美好爱情中的欲语还休、欲拒还迎等复杂的情绪起伏也让人叹为观止。150分钟的爱情大戏丝毫没有拖沓冗长之感，反而在婉约的情感状态中引发观众对爱情、家国的深深思索。

越调《老子》

演出单位：河南省越调剧团
编剧：孟华导演：李利宏陈新丰
主演：申小梅
【剧情简介】战乱频繁的东周末年，李耳不贪图富贵，把周天子赏赐的黄金都捐给灾民；不为官位所惑，却被大青牛送进了周宫，为破解《河图》《洛书》勉强任职宫廷；为问礼乐，孔子不远千里拜访李耳；李耳主张无为而有为，以“道”解释万物的演变，揭示了他“道法自然”的理念，李耳乘青牛西去，在函谷关写下了道德真经五千言，为后人留下了被视为中华文化经典的《道德经》的故事，塑造了一位淡泊睿智、清明高洁的哲圣形象。
【专家点评】该剧撷取老子漫长生涯中几个闪亮的片断，着力反映出老子“淡泊名利、睿智、大爱无疆”的道德和品格。该剧富有文采，唱词优美，给人以智慧的启迪和生命的警示。导演采用大写意手法，舞台调度张弛有度，把思想和载体有机地结合起来。在艺术呈现上追求雅俗共赏，创造出亦真亦幻的艺术效果，具有很强的艺术感染力。唱腔设计注重运用越调固有的板式，在坚守的基础上大胆突破，充分展示了越调声腔艺术的独特魅力。整台演员表演出色，戏满情足。饰演老子的申小梅，稳重自信，收放自如，唱腔高亢，充满了智者风范，富有情感张力。

评剧《我那呼兰河》

演出单位：沈阳演艺集团沈阳评剧院
导演：查明哲编剧：黄伟英
作曲：徐占海
主演：冯玉萍
【剧情简介】根据著名东北女作家萧红的《生死场》、《呼兰河传》等作品改编。故事发生在20世纪30年代的呼兰河畔。王婆的丈夫因反抗地主的剥削压迫，被害死。为逃避灭门之灾，王婆领着儿子铁钟和女儿金枝沿呼兰河逃难。铁钟为了报杀父之仇，当了土匪；王婆为女儿和自己能活下去，再嫁赵三。铁钟报了父仇，并成了“大当家的”。意外重逢，母子情绝。金枝嫁人生子，王婆艰辛度日。赵三组织“镰刀会”抗租被捕入狱，后被地主赎出，再也不想“闹事”。王婆拿出自己藏匿的手枪，赵三却胆怯拒绝。铁钟抗日被枪杀，失子之痛，王婆生不如死。日寇铁蹄肆虐，村民们忍无可忍，王婆率领乡亲奋起抗日，向死求生。
【专家点评】《我那呼兰河》在保留了评剧传统元素外，融入了话剧、舞剧的元素：从主角出场时的斗篷三人舞，到正月十五闹花灯的群舞，以及秧歌、窗花和摇篮等生活场景，都展现了东北特色，让人看到上世纪30年代的呼兰河畔社会底层人的生命态度、灵魂和骨骼——生的坚强，死的挣扎！故事大悲大喜，层次清晰，而呼兰河的舞台美术设计也随着剧中人物情绪的变化而变幻着不同的色彩。舞台上一条蜿蜒的呼兰河向远方延伸，它承载着生与死的多舛命运，承载着血与火的民族磨难，是整出戏的魂。该剧在文本上最大的特色是继承了中国古典艺术的传统，唱词和对白全部压韵，让人感受到文学的唯美意境。特别是一曲《生生死死呼兰河》，回肠荡气，表现了东北风情的大气之美。

评剧《寄印传奇》

演出单位：天津评剧院
编剧:郑怀兴
导演:欧阳明
艺术指导:李春喜
主演:曾昭娟剧文林
【剧情简介】清朝末年子虚县，新任县令侯文甫抬棺上任，百姓惊诧之余怀疑又是一个贪官到此赴任。冷记当铺女老板——年轻貌美的寡妇冷月芳巧妙设计，通过鉴赏汝窑花瓶和古琴试探等几个回合的较量、碰撞，惊喜地发现子虚县有幸遇上了一个清官。于是她对新县令萌动芳心，应允他把官印暗藏在当铺里。随着剧情的发展，冷月芳痛苦地发现，原来侯文甫早有预谋，有意利用欺骗使她倾家荡产。冷月芳在彻底失望与侯文甫惨烈断交的同时，对人生有了更多的感悟……而侯文甫虽阴谋得逞，升官发了财，却终日承受良心的谴责，陷入无比痛苦之中。

【专家点评】前颂清官，后骂贪婪，既反腐倡廉，又直指人性、烛照灵魂，表现了丑陋虚假与真诚善良的两极对照。曾昭娟用自己独特的唱、念、做、表艺术魅力，把评剧独特的精神气韵和审美品格渗透在剧中人物、表演、唱腔中，赋予了冷月芳鲜活的艺术生命。曾昭娟不是一味表现冷月芳的老辣历练，而是在不同情景中展示冷月芳复杂的内心世界。孤独寂寞时，看到丈夫的遗物，她“抚古琴，泪沾襟”，一声“夫啊”，婉转凄凉，肝肠寸断；知县侯文甫的“清廉”打动了她，一曲“印来印往心相连”将一个女人春心萌动的羞涩和焦虑表现得淋漓尽致；侯文甫的骗局被揭穿后，冷月芳一句“且向瑶琴诉孤愤”，如排山倒海，一泻千里。剧文林在塑造由清官蜕变成贪官的县令侯文甫时，充分展现了他在艺术上的过人之处，使人物极具张力。

话剧《红帆》

演出单位:海南省文化艺术学校广州军区政治部战士文工团
编剧：唐栋蒲逊
导演：傅勇凡
主演：白文显张阿亮
【剧情简介】1949年10月1日，大雨滂沱，战车轰鸣，正疾行军的“猛虎团”官兵在战车上收听到了开国大典，上级的指示几乎与他们排山倒海般的欢呼同时出现——“火速南下，消灭残敌，解放海南岛！”面对即将开始的海战，一群憧憬着未来幸福生活的年轻战士，开始了他们的生命转折之途。27岁的团长王朝海、30岁的政委宋福成、27岁的副团长樊刚、26岁的营长何琼生和年方十八九岁的战士张二豆、黄细妹，再度面临着一场艰难的战役——这群不熟悉海战、没有任何海上装备的战士面对的是10余万敌兵、50余艘舰艇、40余架飞机，陆地上的那一股虎劲儿全没地方使！全剧紧紧围绕“将革命进行到底”这一精神主题，再现了波澜壮阔的解放海南岛战役。
【专家点评】话剧《红帆》以3只木板船为舞台，通过精彩的剧情演绎、生动的人物塑造、精美的视听制作，再现了波澜壮阔的解放海南岛战役。在《红帆》中，人们没有看到概念式的人物，每一个人都是有血有肉的、有思想、有追求的，他们有矛盾、有犹豫、有徘徊，但他们又都有着高尚的情操，令人感到真实。

政论体话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》

演出单位：总政话剧团
编剧:孟冰
导演:宫晓东
主演：魏积安翟万臣王丽云孙涛刘劲郭达
【剧情简介】该剧以真实的历史资料为背景，以散文诗式的风格和史诗般的气魄，以匠心独具的舞台呈现形式，艺术再现了一代领袖毛泽东在西柏坡风起云涌的历史场景中，以他伟人的胸怀、诗人的性格、学者的渊博对中国之命运所做出的深邃思考和遐想。在思考中，出现了他的家人毛顺生、杨开慧；出现了斯大林、列宁、蒋介石、李自成；出现了正驰骋疆场的将军粟裕、陈赓、罗荣桓；出现了哲人智者郭沫若、费孝通、黄炎培……这一个个人物与毛泽东的对话推动着他的思考，展示了一代伟人的领袖风范和博大胸怀。
【专家点评】该剧冷峻而庄重，它拉扯着我们暂离现实的绚丽多彩，去接受历史洗礼，去体验曾经的雨雪风霜。该剧遵循“大事不虚，小事不拘”的艺术作品创作的原则，把尊重历史与现实思考有机地结合起来，采取时空转换的手法，在有限的历史时空里创造了无限畅想的精彩篇章，是一部给人以强烈的感染力和震撼力的作品。
该剧成功地使“理”和“情”交融在一起，一方面使“情”成为“理”的注脚和依托，另一方面使“理”成为“情”的必然升华。

芭蕾舞剧《风雪夜归人》

演出单位广州芭蕾舞团
编剧/总导演：陈健骊作曲：方鸣编导：傅兴邦主演：傅姝王志伟
【剧情简介】四幕芭蕾舞剧《风雪夜归人》根据著名剧作家吴祖光的同名话剧改编，展示了京剧名伶魏莲生与官宦宠妾袁玉春从互生情愫、到心系彼此，最终化“蝶”而去的悲欢离合的故事。春红楼的头牌姑娘玉春被法院院长苏弘基赎出纳为四姨太。从火坑跳入豪门，玉春却淡然处之。红极当时的男旦莲生不经意间遗落下围巾，路过的玉春拾起送还，一个蓦然回首，一个惊鸿一瞥，二人心湖春水顿被吹皱。奈何真心相爱难敌世态炎凉，二人最终被人拆散，天各一方。二十载似水流年。一个纷飞大雪之夜玉春归来，却发现被白雪覆盖的莲生已然逝去。
【专家点评】芭蕾版本《风雪夜归人》从当代人的视角出发，根据芭蕾艺术所具有的独特表现形式，将一个婉转凄美又感人至深的悲剧故事娓娓道来，并在叙事与抒情的同时，加入了抽象化的处理，充分发挥了肢体语言细腻传情的艺术特长。在舞蹈语汇上，该剧吸收了传统民族舞蹈、戏曲等各种元素，并以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格和优美的传统音乐，对民族芭蕾的创作进行了一次有益的尝试。

杂技晚会《生命·阳光》

演出单位：广州军区政治部文工团杂技分团
总导演：李亚平副总导演：高俊生艺术总监：李驰闫兵
【剧情简介】《生命·阳光》以一个追风少年的成长经历为红线，由12个杂技节目浓缩成的一台杂技晚会，每一个节目都赋予了一个有“生命”的名字，排序为《寻》、《跃》、《恋》、《源》、《悬》、《转》、《塑》、《攀》、《翔》、《耀》、《缠》、《炫》是蹬鼓，《光》为尾声。
【专家点评】赋予杂技思想性，靠细节取胜，是这台演出的特色。杂技的特点在于艺术地展示人对于极限的挑战，对自身与道具超常驾驭能力的挑战，这正好能够最大限度地展示杂技的艺术魅力，又能揭示更深程度的生命思考。战士杂技团将一些曾在国际国内杂技比赛中折桂的精品和为晚会专门创作的新节目进行了综合包装，让那些触目惊心的技巧有了内涵、情趣和思想性。演员已不仅仅是在完成一个个简单动作，他们从眼神、笑容到肢体语言等各方面，都细腻地传达出每个主题所需要的意境情感。最大特点和亮点在于：回归本体，用杂技艺术本质上的感染力来打动观众，大胆借鉴其他艺术手段，使整台晚会营造出一个综合的情感与视觉盛宴。

京剧《成败萧何》

演出单位：上海京剧院
编剧：李莉导演：石玉昆作曲：金国贤续正泰金乐华
主演：陈少云安平
【剧情简介】刘邦一统江山，于长乐宫中祭“斩蛇剑”赐宴群臣。楚王韩信迟到，引起吕雉的不满。西楚败将钟离昧逃往楚地，刘邦命韩信即刻捉拿。韩信不但没有缉捕钟离昧，反而收留钟离昧。刘邦大为震动，下诏征剿。钟离昧为解朋友之难，慨然赴死。刘邦率诸封王到，以韩信反叛罪名问斩，萧何死保。心灰意冷的韩信屡屡称病不朝，消沉低落。刘邦留下斩蛇剑，暗示吕雉寻机除却韩信。长乐宫中，吕雉对萧何吐出肺腑之言：自己和太子势弱且又树敌颇多，韩信威信极高，恐为他人利用。萧何不忍见天下再生动荡，终于答应吕雉。侍卫来报，韩信携一女子连夜出城，吕雉下令乱箭射杀。萧何追上韩信，直言奉皇后懿诏，召韩信入宫受死。韩信明白了萧何的苦衷，决定赴死。
【专家点评】“成也萧何，败也萧何”，这句话穿越历史一路走到今天，暗含了人世间许多的沧桑、沉浮、荣辱、离合。八十多年前，京剧名家周信芳主演的《萧何月下追韩信》成为麒派的经典名作。《成败萧何》一剧以大汉创立初期刘邦与吕后、萧何、韩信之间的复杂故事为背景，将萧何、韩信等一群性格迥异的历史人物置于汉初“求稳定、求一统，养民生、休战乱”的进步潮流中，展现了萧何人性的厚重、感情的深沉，反衬出刘邦的老谋深算、吕后的无情和韩信的率性，堪称一部令人回味的英雄悲剧。悠远深情的古琴、埙的间奏，质朴而幽远，增加了历史感与沧桑感。

歌剧《霸王别姬》

演出单位：中央歌剧院
编剧/作曲：萧白编剧/作词：王健导演：曹其敬
艺术总监、指挥：俞峰主演：张海庆阮余群孙砾沈娜
【剧情简介】项羽占领秦都，志得意满，下令纵火焚烧秦宫，自封为西楚霸王，并欲奏凯东归故楚。好友韩信苦心谏言，劝告项羽居安思危。项羽执意押解奴隶东归，并将一秦国老者投入烈火，激起韩信对项羽的愤怒，决意出走。三年之后，韩信已是汉王的大军统帅，数十万大军设下十面埋伏，把项羽残部层层包围在乌江之畔。项羽感到末日将临，耳边响起楚地的歌声……项羽与虞姬相依，做最后的诀别。虞姬自刎先去，项羽无颜偷生，挥剑自刎，用生命与鲜血维护了信义与尊严。
【专家点评】由中央歌剧院创作的歌剧《霸王别姬》是一首充满血与火的战歌，也是一首充满血与泪的情歌。这部史诗性抒情悲剧，选取的都是尽人皆知的历史故事，简于情节，重在人物的性格冲突和内心情感的抒发，展现了人物的真善美，力图通过历史人物传扬民族精神，颂扬“生当作人杰，死亦为鬼雄”的崇高。

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