近日，由广东省话剧院出品、演出的原创话剧《花好月圆》受邀参加戏剧东城·第三届全国话剧展演季，在北京天桥艺术中心演出。该剧以广州麻石街上的林记小吃店为切口，以小见大观照改革开放40年来老百姓生活、观念的变迁以及精神、情怀的坚守，以艺术的方式吹响决胜全面建成小康社会的号角。

　　一家小店的四十载光阴

　　改革开放之初，西关女人林家宝抓住机遇，重新挂起祖传百年老字号的招牌，专卖地道西关小食的林记小食店开张。40年来，林记小食店从简陋的路边摊发展成大店铺，同时在新的商业环境下面临新危机和新选择，林家宝也面对事业与亲情的双重考验……

　　《花好月圆》的舞美设计把舞台改造成了麻石街，鲜活的生活气息引起了不少观众的兴趣。据悉，该剧舞美设计秦立运习惯一段时间内只做一部戏，有充足精力把作品打磨得更加仔细，并且景片（舞台上布景的构件，绘有表示墙壁、门窗、山坡、田野等的图案和景物）全部手绘而成，其中饱含的情感和温度自然与电脑喷绘有着微妙而可感的差异。

　　用心打磨是成功的关键。去年9月底，广东省话剧院院长、该剧导演杨春荣刚从美国出差回来，在剧院排练厅第一次看到《花好月圆》时，这部原创新剧还没有这般可爱。“当时，离首演只剩一个月左右，我给了编剧三四天时间重新梳理剧情，然后再到排练厅边排边改。”杨春荣说，“《花好月圆》一直在演出中打磨且日益成熟。在这部献给决胜全面建成小康社会的作品中，传达的质朴真情和奋斗精神是中华民族的宝贵财富，这样的戏必须精益求精。”

　　守住粤语话剧的根脉

　　此次与北京观众见面的《花好月圆》是普通话版本，广东省话剧院还携手广州文学艺术创作研究院出品了一部粤语版《花好月圆》。

　　创作粤语版《花好月圆》的想法来自该剧普通话版的成功，主创认为，用粤语讲述广州故事更能激起当地观众尤其是“老广”的共鸣。正如编剧杨晓丹所说，方言会改变一部戏的气质，更能实现作品与市井生活的零距离。此外，排演粤语话剧也是广东省话剧院的一项传统，剧院曾上演过《七十二家房客》《婚恋奇情》等经典粤语话剧，如今舞台上的粤语话剧虽已不多，但这条根脉并没有断。

　　为排演好粤语版《花好月圆》，广东省话剧院招兵买马，会聚了袁兴哲、王伟波、陈伟榕、李跃辉等阔别粤语戏剧舞台十几年的戏剧精英，及一批新生代粤语话剧演员。剧情方面，粤语版也进行了调整，加重了林家宝与身在香港的弟弟林家威之间的情感刻画，姐弟俩说着同样的语言、怀着同样的挂念，文化认同在笑泪交织的故事中得到彰显。

　　品质是剧院的灵魂

　　近6年来，广东省话剧院创排了十几部作品，艺术创造力旺盛。成绩背后的甘苦，杨春荣最清楚。

　　2010年，广东省话剧院转企改制，一批资深演职员离开了剧院，留下了大约70人，其中一些还无法在创作、演出一线独当一面。6年前杨春荣担任院长时，依然是这个局面。

　　广东省话剧院的办法是项目制。“我们以剧目为中心设立项目，以本院为班底，所需的编导、演员面向全国招募，力求把最适宜的人才放在最能发挥其才华的位置上。”杨春荣说，项目制为剧院带来了活力，目前，剧院保持着一部大戏、一部小戏同时推进的节奏，确保在人才配置不冲突的前提下，使人才资源充分发挥价值。

　　人才建设与剧目建设是一体两面，广东省话剧院集结了优秀人才，共同向主旋律原创话剧发力。杨春荣认为，要想把主旋律话剧做得好看，需要创作者投入极大的智慧与精力。“正能量、高品质是剧院的灵魂，主旋律原创话剧不好做，但只要找到合适的角度，就会绽放别样精彩。广东省话剧院的《花好月圆》《韩文公》《信仰》《遥远有多远》等原创作品都是如此。”杨春荣说，“坚持原创、致敬经典、戏剧探索”三线并进的艺术创作道路是剧院未来要坚持贯彻的发展思路。（罗群）